2 S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Papierkarte auf einer Seite glĂ€nzend cellophaniert
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Einladung zur Ausstellung "You are my Wave II", vom 12.09-09.10.2020 im Apartment der Kunst, SchönfeldstraĂe 19.
Mit der Ausstellung "You are in my Wave ll" kuratiert von der dĂ€nischen Kuratorin Lene Harbo Pedersen beschlieĂen wir die Ausstellungssaison 2020 im Apartment der Kunst. AnknĂŒpfend an die Ausstellung "You are in my Wave I", die Lene Harbo Pedersen gemeinsam mit Jörg Koopman 2017 fĂŒr die Kunsthalle Lothringer 13 konzipierte, wird das Konzept der Welle in der unbewuĂten Wahrnehmung wieder aufgenommen.
Wahrend sich die erste Ausstellung vorwiegen auf Sound (Schallwelle) als Medium konzentrierte, steht bei You are in my Wave ll die Photographie (Lichtwelle) im Focus. In einer Zeit, in der das Photo vorwiegend fĂŒr PrĂ€zision und/oder fĂŒr Kontrolle Synonym ist, hat Pedersen fĂŒr diese Ausstellung 6 KĂŒnstler ausgewĂ€hlt, die dem Unbekannten, Unkontrollierbaren und auch dem UnbewuĂten in ihrer photografischen Arbeit Raum geben. RĂŒckblickend auf die AnfĂ€nge der Photographie war das Ungewisse und nicht Vorhersagbare ein immanenter Teil des Prozesses, der erst mit der Entwicklung des Photos abgeschlossen war.
Die Welle als Ăbermittler von Information beinhaltet immer das Prinzip von Sender und EmpfĂ€nger. In You are in my Wave ll begegnet man 6 Positionen der analogen Photokunst, die sich schon im Prozess der Entstehung auf einem Feld des Unkontrollierbaren bewegen, in dem ein âFehlerâ keine negative Konnotation mehr haben kann, sondern nach der Ăbermittlung an den EmpfĂ€nger mit Hilfe des Lichts RĂ€ume eröffnet werden, die sich dem BewuĂten und der Kontrolle entziehen. Pedersen bezieht sich hier in der Konzeption der Ausstellung auf die PhĂ€nomenologie Husserls, in der anstelle rationaler Erkenntnis, der Erkenntnisgewinn in der geistigen und intuitiven Anschauung des Wesens der GegenstĂ€nde und Sachverhalte liegt.
Text von der Webseite
29,7x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Einzelnes Blatt, beklebt, gestempelt
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Altered book pages mail art project - August 2016. You are invited to participate in a Mail Art project entitled âAltered book pagesâ. You may paint, make a collage, use photos and more on a book page. You can use any kind of book pages you want and as many pages you want or an entire book. Ifyou like I can send you some pages from Greek books to use. Theme: Altered book pages. Size, media, number of submissions: Free. No fees, no jury, no returns. Deadline: May 1st 2017.
Text von der Webseite.
96 S., 24,1x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-0004332576 Drahtheftung, Klappeinband. Poster eingelegt
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Erste Ausgabe des Dodo Magazins. Das Heft hat - wie eine Kassette - zwei Seiten A und B und muss zum Lesen ab dem Centerfold umgedreht werden.
Dodo is the adventure, science and fantasy magazine you have been waiting for. This magazine is for anyone that has ever wanted a treehouse. Dodo is a time machine, a theme park, a trip to the moon, a horror story, a prehistoric site, an unsolved mystery, even a Zeppelin voyage. Itâs a magazine that will make you feel as ifyou were reading it under your sheets with a flashlight. With every passing page, youâll leave behind everything around you as you enter your own world, a place where nothing bad can happen, where everything has yet to be discovered; a place where you had already been before but had forgotten.
Text von der Website.
[16] S., 19x12 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, das letzte Blatt ist auf 19 x 4 cm beschnitten
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His mustache looked like it would tickle. Thatâs probably the only reason why I didnât want to kiss him.
He was a weirdo, but not weird enough, ifyou know what I mean. He certainly had a flair for details. It wasnât that. I mean, itâs not like he was wearing a mullet, no. Nor like the kind of guy to gift me a Chinatown Gucci bag. He hated scented soaps and heâd drag me out of any decent party if he found scenty sticks near the toilet. That kind of thing drove him nuts. Itâs not like he had anything against grapefruit.
Early on in our friendship, he gave me a box of Gioconda pencils from Koh-I-Noor. He knew how to get me hooked. But that damn mustache. It was so thick, so neatly trimmed. He paid too much attention to the kind of things I didnât want to pay attention to. The cappuccino foam in it, however, was a kind of turn-on.
This is no doubt why you are holding this book in your hands. His mustache, right? Admit it. Itâs the bowl of bonbons by the register. But then you go undercover, under the sheets to find a lot of nudity, thwarted porn. Ja, ja, ja: bodies. Corporeality. Corporation, cooperation. Protest. Violence. Religion. Collage. A torn sheet at the back. A misbound book? A defect or just vulnerable?
Selbsthilfe ist auch keine Lösung (even self-help is not a solution) and Protestvorbild Frankreich (protest ârole modelâ in France?) is the only text you can make out other than mine. Youâre meant to struggle to read it, or maybe Erik (who has no mustache) was being intentionally casual about the way he cut out these pictures. Itâs an awareness of being sloppy that is so aware, itâs no longer sloppy. A man standing with his fist held high. Heâs standing in the window frame of an apartment at least one story up from the ground. He is forty and mad and he enjoys his Bud. His form of protest is a form of solidarity from the sofa. A window protest: comfy. So fucking clever. Then thereâs the picture abutting it of a woman holding out her bra. We are meant to take it. Sheâs offering it to us. Go ahead. She wants you to.
And then thereâs the spooning bodies with their tube socks in a wad next to⊠a bed. A solar bed. You got it? This book is brown sugar. Stinky Swiss cheese. Bad, bad, good, good.
April von Stauffenberg
Text von der Verlagsseite
48x33 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, vermutlich beschnitten
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Atem Books is an independent publishing house based in Catalunya focused on photography & illustration, contemporary drawing and thinking created by emerging artists from around the world. Our aims are: to help emerging artists to get their work more known, create a collection of contemporary works, to gather illustrators, photographers & art lovers. Atem Books has been publishing Carpaccio Magazine since April 2009. Atem Books is a non-profit organization, so all the money earnt is always invested in new publications.
Why âAtemâ?
âAtemâ stands for âwind, breathâ in german. This word is inspired by an illustrated poetry book published by Paul Celan (poet) and GisĂšle Celan (illustrator) called Atemkristall.
Who we are
Atem Books curators are MarĂa Cerezo and Emma Llensa. We both do all the works involved with mantaining Atem Books.
What we can do
Weâre also offering our services to help you self-publish your book (both digital -pdf, epub, mobipocket-, Ipad and Iphone apps and print). Whether ifyou need advise on how to start self publishing a book or you need our services as curators, designers, layouters and image retouchers, just ask us what we can do for you.
Weâre also offering our services to help you create your own website and, ifyou need one, how to create an e-commerce to sell your own goods. And, of course, we can give you marketing and self-promotion advises and guidelines.
Atem Books is 100% independent!
We donât receive any external money. This project survives with the earns we do selling our publications.
Von der Webseite
44 S., 17,5x10,8 cm, Auflage: Print on Demand, ISBN/ISSN 978-1-300680338 Broschur
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Being accustomed to the freewheeling flow of information on the Internet and the immaterial quality of the digital age there is a tendency to overlook the physical embodiment of data. Silvio Lorussoʼ.s work seeks to demonstrate that data has a material reality. When Google published images of its numerous data centres last year they revealed that it is a vast physical network that allows for 20 billion web pages to be indexed per day by its search engine. By creating websites which refer only to the site at which the data of the image you are looking at is stored Lorusso brings a transparency to the experience of being online. He also draws our attention to the implications of these storage sites in terms of the vulnerability of private documents and files and their hidden impact in terms of energy consumption. ʻ.Data Centers Grand Tour (This Data Belongs Here)ʼ. creates a direct connection between the physicality of data and its digital representation.
Text von der Webseite
[40] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Farblaserdruck, gefaltete EinzelblÀtter, mit Gummiband zusammengehalten. PDF-Download von der Webseite
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âWe want you to GO INSIDE â your house, and your self. Everything is about interiors now: the interior of your home, your mind, your archive, your hard drive. Mine it all for insight and purpose.
Once thatâs done, show off what you find â just because youâre alone doesnât mean you canât share from within. There is no such thing as âtoo much informationâ now; COVID-19 took out âTMI.â In fact, there is no more âenoughâ â enough data, enough circulation, enough fodder. Binge on it. Burn out on it. Document it. Post it. Build a website for it. Get turned on by it. Get freaked out by it. Open up your screens, talk about your dreams, slide into those DMs. Get dressed up to go absolutely nowhere. Never go out, but leave nothing âbehind the scenesâ â there is no âbehind,â and no âin front ofâ either. There is only ânow,â and it is Big and Flat. Closeness happens at a distance here, but dialogue has never been this intimate. Your private hygiene is a matter of public health, your personal cloister backdrops community debate. Dualities â east and west, north and south, us and them, out and in â melt into each other and coat the old world like lava, like an act of god. In the New Interior isolation is a commons, the self that inhabits it is a collective. Historical moments stack vertically and occur simultaneously, around the globe. Welcome to the novel sanctum sanctorum, the single-occupant House of We.
Text von der Webseite
256 S., 26,5x20,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-902947239 Schweizer Broschur, beigelegt eine Karte mit handschriftlichem Vermerk
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Katalog zur Ausstellung vom 10.10.2015 bis Sonntag bis 24.01.2016 im mumok (museum moderner kunst stiftung ludwig wien)
Vor dem Hintergrund groĂer gesellschaftlicher Herausforderungen fand um 1990 eine Auseinandersetzung mit den sozialen Funktionen und Grundlagen kĂŒnstlerischer Arbeit statt. Die Reflexion von kĂŒnstlerischen Rahmenbedingungen und Ausstellungsfragen verschrĂ€nkte sich dabei auf vielfache Weise mit der Bearbeitung konkreter gesellschaftlicher Anliegen. Es wurden der Objektstatus und die ökonomischen Bedingungen des Kunstwerks hinterfragt. Soziale Ausschlussmechanismen wurden zu einem zentralen Thema. IdentitĂ€ts- und Genderfragen wurden heftig diskutiert, und die AIDS-Krise steuerte ihrem Höhepunkt entgegen. Ebenso waren die Folgen der Osteuropaöffnung und die rasant voranschreitende Globalisierung allerorts spĂŒrbar.
Text von der Webseite
[160] S., 20,3x12,7 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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... is a collection of observations made during years of traveling. Some of the things that are different here were observed by the bookâs author himself, some of them were observed in other peopleâs descriptions of their own travels. The collection is a riddle composed of empirical facts, generalizations and popular assumptions, an encyclopedia of truisms that may be true here â whereever that might be â but not necessarily anywhere else.
Text von der Webseite
8,8x13,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer
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Flyer aus der Ausstellung The Most Dangerous Game - Der Weg der Situationistischen Internationale in den Mai 68, im Haus der Kulturen der Welt, 27.09.â10.12.2018
[4] S., 21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden einmal gefaltet
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European-art.net connects different art archives and their digital databases. Widely ramified information (basic data, texts, images) on individuals, groups and institutions as well as details about exhibitions and literature can be obtained free of charge by means of a central search engine.
As a meta-database, european-art.net does not itself provide any data on artists and other related subjects but refers to the intrinsic data of its institutional partners. The highly professional profile of the partner institutions stands for the reliability of its contents.
Names, groups and institutions are listed alphabetically. You can either search per letter and get all the listed references to artists, groups and institutions, or you can type in a name (minimum 3 letters) and will get the references to the databases, where you can find more material. Ifyou misspell the name or if the artist is listed with more than one name, you will find different entries.
Text von der Webseite
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke
Mike Perry makes paintings, animation, sculptures, books, public art installations, monographs, exhibitions, drawings, silkscreens, and more. His creative purpose is to conjure that feeling of soul-soaring wonder you have when you stare into distant galaxies on a dark night, when you go on long journeys into the imagination, when you ponder what it is that this life is all about. In so doing, he celebrates form: of the human body, of shapes and lines that coalesce into lyrical masses, of the vastness of the cosmos and the questions it calls us to. In Mikeâs patterns, portraits, and dreamscapes, there are layers upon layers of meaning, some erased, some covering, some asking you to look deeper, some no longer there but still vibrating with a story that sought not to be forgotten. His use of color, pattern, and form, at times child-like, expresses a joyful spirit and a reverence for the bliss that is inherent in the human experience.
[4] S., 29,7x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 2 fotokopierte BlÀtter
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ausgelegen zur Veranstaltung am 15. Dezember 2022 in der Villa Waldberta, mit dem Titel periferias.
BOALANDIA dokumentiert den kulturellen Widerstand in den Metropolen Brasiliens. Protagonist*innen sind die Cineclubistas, Aktivist*innen, die mit Kino fĂŒr VerĂ€nderung kĂ€mpfen.
Der Dokumentarfilm folgt ihnen in die improvisierten SpielstÀtten, in die Favelas und an die spontanen Filmsets. Dabei taucht er ein in die LebensumstÀnde der Menschen in den
Randbezirken brasilianischer GroĂstĂ€dte, die geprĂ€gt sind von Unsicherheit und politischen Spannungen. Cineclubes reagieren darauf und sind eine soziale Institution ebenso wie ein agiler Kommentar auf die MissstĂ€nde, belebt von der Faszination fĂŒr das Potenzial eigener Filme. Die Cineclubes sind Orte von Hoffnung und Selbstbestimmung. ...
The young twin migrants Saad and Dnewar from Berlin & Cairo travel around the world via Random-Street-View. They are going home and asking themselves, what is home?
lt depends on where you feel you belong. Going through Berlin - Cairo - Beirut- Japan - an Unknown Island - Taiwan - Chile - the Stars in 11 minutes, what do you want to leave
behind? Where would you like to go ifyou had the possibility of a new start? ...
19,0x11,5 cm, Auflage: 1.500, ISBN/ISSN 9783962870027 Broschur, Klebebindung
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Buch mit Statements anstelle der wegen Corona 2020 und 2021 ausgefallenen KĂŒnstlerbuchmesse Miss Read Berlin.
Editor: Michalis Pichler, Contributing editors: Yaiza Camps, Moritz GrĂŒnke, Copy editor: Mark Soo
IDEA POLL collected ideas regarding publishing activities and beyond. IDEA POLL 2020/21 was created through an online query and features about 100 responses from diverse international networks. Historical Note: In 1976, the periodical Art-Rite already conducted and published an IDEA POLL, marking a seminal moment in the state of affairs in the field of art and publishing. A collaboration of Miss Read and Conceptual Poetics Day.
The seven questions were:
Name five #hashtags that best describe your activities
What are you reading?
How do you distribute?
Do you collaborate? If so, with whom and how?
Is publishing economically viable? What would make it viable?
What are the best potentials (or difficulties) of publications?
What would be your utopian library? ...
Text von der Webseite
272 S., 23,5x16,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 16440919 Broschur, mit Widmung, gefaltetes Blatt eingelegt, Cover manuel bearbeitet, mit Glitzer
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Dear Reader,
In your hands is the Athenian issue of Krytyka Polityzcna. The Warsaw-based journal unites polymorphous freedom struggles in geographic Europe. This book is an anarchist, anti-capitalist, anti-fascist artwork. A hypothesis, and yet one that continues to be written actively on the ground. It clashes migration and education of the status quo, the effect and the cause of current violence.
The publication documents an initiative, Universitas*, and accompanies the forthcoming Symposion, The School of Everything.
This book contains the contributions of people who have recently moved to Athens from the Middle East, of Athenians who have lived here a long time, as well as of those who are based in Berlin but frequently visit Athens. brought together, they form a de-elitized and de-colonized remix of knowledge.
The chapters in this book are intertwined and in each part the reader will find contributions relevant to the whole. The authors are all united by their portrayal in anti-phrenological drawings.
In Athens, despite the invention of the State, streams of interlapping cultural influences never stopped pulsating. Such an experience of fluid identity deÂmonstrates that citizenship is an outdated concept of class separation and nationalism. The devastating contradiction: human rights are only valid in the economically privileged zones. The failure to collaborate with the revolution in Syria dispels the last illusions of an occidental civilization and unveils the truth: we all live in the absolute financial dictatorship.
This publication includes several essays and statements on education. These are written by thinkers, philosophers, âactivistsâ, and artists who are affiliÂated with the Avtonomi Akadimia, a disobedient grassroots university in Athens which claims education as a form of art. These texts, poems, maniÂfestos and sketches of educational models are published in lieu of the absÂtracts for an upcoming Symposion entitled: âThe School of Everythingâ.
We build an educational system which consists of indignant initiatives for sharing knowledge, and of proposals by thinkers who see education as key. We shift from learning to sharing. We decriminalize sharing because we would like to enjoy the pleasure of giving. We liberate ourselves from the strictures of âHomo Sapiensâ, a construct imposed upon life.
We will transform the educational system of Europe.
The clash of migration and education will release a Promethean fire.
Text von der Webseite
In collaboration with aneducation and the Public Programs of documenta 14
[32] S., 32x22 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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"For the first thirteen years of my life I lived with my parents in the Auckland suburb of Mt Roskill. Our family home was a modest, two bedroom, flat roofed, weather-board house, which my father had built around 1940. The suburb is known for its volcanic peak, 110 metres in height, one of the many extinct volcanic cones that dot the Auckland isthmus. Mt Roskill has been referred to as the Bible Belt of Auckland with more churches per capita than any other New Zealand suburb. Now, after more years than I care to think about I've gone back to look at my past. Where I grew up. So much has changed. Other things, very little. Here are some photographs. Against forgetting." - Harvey Benge
2 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ Laserausdrucke nach Webseite
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Tape-Mag.com is a Non-Profit Online-Archive & Information-Database for Audio-Tape-Culture (Cassettes/Tapes/Reels) and 20th Century Art- & Music-related Small-Press Publications, Magazine-Culture.
This Archive-Database focuses on the following styles/genres.
- Mid 70's to late 90's Industrial, Experimental, Free Improvisation, Post- Punk, New Wave, Minimal, Synth, Ambient and further musical directions of the DIY-Cassette-Culture.
- early 50's to late 90's Sound Art, Sound Poetry, Text-Sound-Compositions, Poesie Sonore, Verbosonics, Lingual Music, Music Concrete, Audio Art plus related printed Mail Art, Concrete Poetry, Visual Poetry, Lettrisme, Fluxus
Here you are able to browse and research thousands of releases, find further information about the Artists, the Organisations, Press & Label-People behind the scene and/or the published Small Print, Magazines, Information-sheets and Artists-Manifests that all defined a very exciting culture and era. Most of the releases listed here were only released in very limited amount and are hard to find these days but they had without any doubt their important role in the development of contemporary audio & sound-art and music-history. These protagonists of a DIY (Do-It-Yourself)-Culture-Movement in which everybody can be an artist, label, distributor and press-editor or organisation deserves a comprehensive overview in a broader context with all its connections and a framework. With this Database the collected, provided and connected Information can become knowledge. Knowledge that Media in Internet-Age can hardly supply with the current Information Overload.
Text von der Webseite
Basiert auf einem Faximile von Ludwig Wittgensteins Manuskript fĂŒr den Traktacus Logico-Philosophicus mit faksimilierten handschriftlichen Texten.
The bookâs point is an ethical one. I once meant to include in the preface a sentence which is not in fact there now but which I will write out for you here. ⊠What I meant to write, then, was this: My work consists of two parts, the one presented here plus all that I have not written. And it is precisely this second part that is the important one. My book draws limits to the sphere of the ethical from the inside as it were, and I am convinced that this is the only rigorous way of drawing those limits.
Text von der Webseite
37,3x29 cm, ISBN/ISSN 20499892 BlÀtter lose ineinander gelegt
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Loud And Quiet is an independent, monthly music publication, printed the old fashioned way, physically and on news print, in London, England. You can pick up a copy of our current issue from any of our stockists around the whole of the UK. Itâs free! And ifyou canât find it, we can post you copy wherever you are in the world.
Text von der Webseite
[70] S., 17,5x10,8 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
There are many Joachim Schmids. Some play a role in public life, others donât. People who wish to learn what we do or what we did, what we wrote or what we said, begin by searching the internet. Itâs all there: names, dates, pictures and the rest. Thanks to the search engine the world has become transparent and there are no more secrets. Or so we think. If itâs me youâre looking for, most of the information youâll find is not correct.
This book was first published in 2012. The original print-on-demand edition is discontinued and replaced by this second edition, re-designed in a different format.
Text von der Webseite.
76 S., 23,6x16,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Offsetdruck
ZusatzInfos
Attention! This is not a drill! Please be advised that the following pages you are about to read may give you the impression that you actually have no idea what space is and never have. Later on, this may turn out to be true. It should also be noted that exploration of the subject requires controlled conditions and safety measures even when conducted by professionals. Contemplations about the definitions of space are highly dangerous procedures and should not be attempted at home. All liability for collateral damage from any cognitive activities undertaken by laymen as a result of the ideas contained herein is hereby excluded. Thank you for your understanding.
Text von der Webseite
[2] S., 8,5x16,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Blatt, beidseitig bedruckt, Vorderseite beklebt und gestempelt
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Fluxus Bucks: It's currency for you to alter, create (depending on its state when you receive it) Carry it with you a while, but one you're done with it please mail it to... Documentation & Bucks in return.
Text von dem Geldschein.
2 S., 11,9x16,3 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, Bild: Vermeintliche Löwin, Kleinmachnow Quelle: Tagesschau via X (Twitter)
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Postkarte zur Ausstellung "Catch me ifyou can" vom 26.01.-15.03.2024 in der ERES-Stifung MĂŒnchen.
Die Löwin war los im vergangenen Sommer. Mit der Katastrophen-Warn-App NINA wurden in der Bevölkerung archaische UrĂ€ngste vor vierbeinigen Fressfeinden wachgerufen. Gepanzertes SchwergerĂ€t pflĂŒgte durch die sĂŒdlichen WĂ€lder Berlins. Ein unscharfes Videodokument reichte, um ein Sondereinsatzkommando der Polizei ausrĂŒcken zu lassen und Jagd auf eine gefĂ€hrliche »Löwin« zu machen, die dann doch nur ein Wildschwein war. Wer war hier eigentlich der oder die Gejagte?
Die Ausstellung »Catch me ifyou can« folgt der FĂ€hrte des menschlichen Jagdinstinkts. Wie viel von dessen UrsprĂŒnglichkeit steckt heute noch in uns? Sollte dieser etwa genetisch angelegt sein? Was ist aus den »JĂ€gern und Sammlern« geworden, fĂŒr die die Jagd bis zur neolithischen Revolution ein existenzielles Handwerk darstellte? Die digitalisierte, global vernetzte Welt mit ihren nicht zuletzt durch den Klimawandel verĂ€nderten ökologischen Systemen steht diesbezĂŒglich vor neuen Herausforderungen. GegenwĂ€rtige Jagdstrategien Ă€uĂern sich im Natur- und Umweltschutz durch Wildtiermanagement oder kontrollierte Bejagung invasiver Arten. Sie verlagern sich aber zunehmend auch auf eine virtuelle Ebene, ein elektronisch abgestecktes Territorium zwischen trophĂ€enorientiertem Gaming und Online-SchnĂ€ppchenjagd am Black Friday. Ein weites Jagdfeld, an das sich die kĂŒnstlerischen Positionen der Schau hintersinnig und humorvoll heranpirschen.
Text von der Website
[52] S., 13,5x9,5 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 09640974 Drahtheftung, RĂŒckseite mit MetallfolienprĂ€gung, eingelegter Aufkleber, in transparenter KunststoffhĂŒlle mit beigelegtem Blatt, Aufkleber
ZusatzInfos
The man, the myth, the rat! Rat Salad! This issue of BLAD is dedicated to the number one bad attitude rock and roll star out there. We will take you down and in to the dark and stinky obscure world of Rat Salad! Here you can find nice slapstick cartoon drawings made by the man himself, ads about his legendary gigs all around the world, and last but not least a splendid in-depth interview with the Rat talking about his career, band and life on the road in general. This is an absolute must to have for all dedicated fans of this obscure character and for heavy rockers with the right attitude in general. As Rat Salad would say "Eat Shit and Die!".
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16 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden gefaltetes Plakat mit dem Festival-Programm
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n seiner ersten Ausgabe untersuchte das âFestival of Independents â Munich/Now/Hereâ den spezifisch urbanen Kontext MĂŒnchens und beschĂ€ftigt sich mit den Impulsen, die von der freien Szene ausgehen.
Illustration von Annette Granados Hughes
128 S., 18x15 cm, Auflage: 1.000, numeriert, ISBN/ISSN 18681506 Klebebindung
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So, here we are again. dienacht is not just a portfolio magazine, but also a personal project. That's why some personal circumstances lead to the fact that this issue is released much later as it should have been â but now it's here, on the last days of the year 2014!
We have, once again, outstanding photographers and artists, like Birgit Krause and her out-of-this-world-series "PlĂĄně.tes", Jean-Marc Caimi showing a selection from "Daily Bread", Zhe Chen and her painfully intimate diary "The Bearable", the funny childhood memories translated into photography by Vendula KnopovĂĄ, Magdalena Sawicka's raw but precise illustrations, Elena Montemurro's "Coming of Age" (which is also this issue's cover story) and many more incredible photographers and photobook reviews.
Text von der Webseite
44 S., 39x55 cm, Auflage: 500, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden BlĂ€tter lose ineinader gelegt, Anschreiben beigelegt
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One would like architecture to be a stable ground, a fixed set. It would be reassuring to feel that the bakery of our childhood is still here, that the building we used to pass by everyday will be standing here forever. But behind the certainty of a brick wall or a concrete slab stands the uncertainty of its use, its life, its inhabitation, its domestication. Impossible to predict, this softness invites us to think architecture as a frame, an open structure, a malleable playground.
Paper is a newspaper focusing on Common places in Beijing. Paper investigates the multiple forms of inhabitation at the smallest scale, as accidents within a given structure. Paper focuses on the non-monuments constitutive of the city of Beijing. It unfolds 43 photographs taken in Dong-Cheng District, and a bilingual text in English and Chinese. Paper was firstly launched on the 27th of October during a solo show exhibition 'Common places' at the Institute for Provocation.
Text von der Webseite
140 S., 25x21,4 cm, ISBN/ISSN 978-1-907840104 Gelochte Seiten mit Musterbeutelklammern zusammen gehalten, in Klappumschlag, mit 18 roten Punkten beklebt. Innen teils andere Papiere
ZusatzInfos
The Piracy Project is an international publishing and exhibition project exploring the philosophical, legal and practical implications of book piracy and creative modes of reproduction. Through research and an international call for submissions, the Project has gathered a collection of more than 150 modified, appropriated and copied books from all over the world. The collection, which is catalogued online, is the starting point for talks and work groups around the concept of originality, the notion of authorship and politics of copyright. The Piracy Project is not about stealing or forgery. It is about creating a platform to innovatively explore the spectrum of copying, re-editing, translating, paraphrasing, imitating, re-organising, manipulating of already existing works. Here creativity and originality sit not in the borrowed material itself, but in the way it is handled. The Piracy Project is an collaboration between AND Publishing and Andrea Francke. The Piracy Project The Piracy Project is an international publishing and exhibition project exploring the philosophical, legal and practical implications of book piracy and creative modes of reproduction. Through research and an international call for submissions, the Project has gathered a collection of more than 150 modified, appropriated and copied books from all over the world. The collection, which is catalogued online, is the starting point for talks and work groups around the concept of originality, the notion of authorship and politics of copyright. The Piracy Project is not about stealing or forgery. It is about creating a platform to innovatively explore the spectrum of copying, re-editing, translating, paraphrasing, imitating, re-organising, manipulating of already existing works. Here creativity and originality sit not in the borrowed material itself, but in the way it is handled. The Piracy Project is an collaboration between AND Publishing and Andrea Francke.
Text von der Webseite
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserausdruck nach Email vom slowenischen Autor
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My work »69. but you have no idea of it« means a concept of non-linear reading and some hundred thousends milliards of combinations of possible connected readings, i.e. the same number of readers could read this book each in his own combination. You can read my book in 276! different combinations, which is this many:
276.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000
[69], S., 27x19,2 cm, Auflage: 150, ISBN/ISSN 9789616400619 Leineneinaband mit Schutzumschlag. Aus dem Buchblock ausgestanzte Seiten in den Ausschnitt eingelegt, kopfĂŒber beidseitig bedruckt. Beigelegter Brief
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My work "69. but you have no idea of it" means a concept of non-linear reading and some hundred thousends milliards of combinations of possible connected readings, i.e. the same number of readers could read this book each in his own combination. You can read my book in 276! different combinations, which is this many:
276.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000
114 S., 26,5x20,6 cm, Auflage: 250, numeriert, signiert, ISBN/ISSN 978-3-957633538 japanische Bindung, innen 16 kleinerformatige Seiten Fotopapier mit Originalfotos, eine Seite mit eingeklebtem Fadenende der Bindung, signiert vom Buchbinder,
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Katalog zur Ausstellung vom 04.05.-25.05.2016 im Ausstellungszentrum der UniversitĂ€t fĂŒr angewandte Kunst, Heiligenkreuzer Hof, Wien. BeitrĂ€ge von 2+1 (Selda Asal & ĂzgĂŒr Erkök Moroder), Fatih Aydogdu, Bernhard Cella, Canan Dagdelen, Omar Imam, Ebru Kurbak, Lorie Novak, Erkan Ăzgen, Mario Rizzi, Pinar Ăgrenci, Hansel Sato, Cengiz Tekin, Aslihan Ănaldi, Mirwais Wakil (in collaboration with Melih Meric). Der Herstellungsprozess dieser Publikation ist Teil der Installation "Das unsichtbare Handwerk" von Bernhard Cella.
Die Ausstellung 'when home wonât let you stay' thematisiert aktuelle Entwicklungen und fragt, was es heute bedeutet, human zu sein - vor dem Hintergrund gĂ€ngiger Ideale von Menschlichkeit und Menschenrechten. Die Bandbreite menschlicher Handlungsweisen steht im Fokus der 14 verschiedenen kĂŒnstlerischen Positionen.
'when home wonât let you stay' umfasst u. a. ein Musik-Video, Installationen, ein KĂŒnstlerbuch, eine Fotografie-Installation, einen Dokumentarfilm, einen Spielfilm, eine Performance und eine performative Lesung. Kuratiert von Isin Ănol.
Text von der Webseite
44 S., 20x15 cm, ISBN/ISSN 18617085 Drahtheftung, gedruckt auf verschieden farbigen Papieren
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Chances are that you will be far more familiar with Brian Eno and his work than you might realise. Whether you know him as a founding member of the gloriously influential 1970s art-rock outfit Roxy Music, or as the inventor of ambient music, in one breathless career Eno has actually released no less than 25 solo albums and contributed to countless projects and collaborations, but also left his fingerprints on dozens of seminal albums as a producer â think U2, Talking Heads or Coldplay, to name but a few â composed several film scores not to mention the start-up theme for Microsoftâs Windows 95. All of which is to say that it is hard to not be in earshot of his musical influence in one way or another. With mono.kultur, Brian Eno talked about the impact of technology on culture, the similarities between producing music and parenting, and why they called Elvis âThe Pelvisâ. Given Brian Enoâs interest in how art can affect moods and emotions, our new issue turned into somewhat of an experiment in chromatics, with the pages gradually traveling the entire colour spectrum from yellow to blue and back again, which not only affects the optical perception of the yellow text, but also how one responds to the content of the interview. Suffice to say: this must certainly rank as the most colourful mono.kultur to date.
Text von der Website.
10,8x6,9 cm, Auflage: 40, keine weiteren Angaben vorhanden schwarze C-40 Audiokassette in HĂŒlle mit einseitig schwarz-weiss bedrucktem, mehrfach gefaltetem Cover
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Recorded on Jan 03 2018 at Walpodenakademie Mainz, Collages by V.E.B. Freie Brandstiftung.
Antibodies is what we need. New publication of Duo-Loop-Sound-Poetry-No!-sense with my great Antibuddy Stefan Brand Stifter on Cassette Label Steepgloss from Wigan, England.
Text von der Webseite
212 S., 24,5x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Schutzumschlag. Mit eingelegter Preisliste. Mit Plan der Ausstellung. Mit eingelegter Liste der ausstellenden KĂŒnstler.
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erscheint zur GroĂen Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen, 21.04.-20.06.2004. Mit Sonderausstellung Stephan Deckert. Veranstalter: Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V., PrĂ€sident Helmut KĂ€stl.
Mit Texten zum Thema "Die Ăkonomie der Aufmerksamkeit - Kunst und radikales Denken im Zeitalter des strategischen Konsensus", von Francesco Bonami, Lynne Cooke, Richard Armstrong, Vicente Todoli (Umfrage von Massimiliano Gioni und Ali Subotnik, aus Parkett Nr. 69), Chris Dercon (You can be a museum or you can be modern, but you can#t be both), Jochen Meister (Wandlung eines Ortes - das Haus der Kunst, Wieland Schmied: Ăber die Bilder von Stephan Deckert.
Die Ausstellungsleitung GroĂe Kunstausstellung im Haus der Kunst MĂŒnchen benannte sich 2014 um in "KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e.V." Ab 2013 gibt es ein neues Konzept fĂŒr die GroĂe Kunstausstellung: Eine groĂe Ausstellung mit langer Laufzeit soll nur noch alle zwei Jahre stattfinden, unter dem Titel "Biennale der KĂŒnstler", im WestflĂŒgel des Haus der Kunst, in den Jahren dazwischen eine kĂŒrzere Ausstellung, in einem der Galerie-Geschosse des Haus der Kunst.
[24] S., 14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Heft zur Ausstellung "You are my wave", 07.04.-28.05.2017, in der Lothringer13Halle.
Eine international besetzte Ausstellung mit Werken von neun KĂŒnstlern, fĂŒr die Musik und Klang einen wesentlichen Teil oder eine Konstante in ihrer Arbeit darstellt.
Die Lothringer 13 Halle prĂ€sentierte in den letzten zwei Jahren bereits eine Vielzahl an musikalischen Erlebnissen, und nun entfaltet sich dieses Interesse auch in einer grossen Gruppenausstellung, die im April und Mai sicht- und hörbar ist. Das VerschrĂ€nken von VisualitĂ€t und Musik eröffnet einen kĂŒnstlerischen Bereich, der sich stetig neu definiert und gleichzeitig in einer langen Tradition besteht. Innovation und RĂŒckgriffe, konzeptionelle oder eher emotionale Verbindungen, flĂŒchtige und bestĂ€ndige Formen und viele andere gegenlĂ€ufige Praktiken sind Gegenstand der medienĂŒbergreifenden Projekte, die YOU ARE IN MY WAVE versammelt.
Music has its way, music has its waves.
Text von der Website.
[6] S., 40,4x28 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Dreifach, zu einem Quadrat gefalteter, einseitig bedruckter Papierbogen (40,4x28)
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Eine charmante und humorvolle Bildergeschichte der portugiesischen Illustratorin und Autorin Joana Estrela, welche auf ein Papierbogen gedruckt ist und zum lesen aufgefaltet werden muss. Das Comic besteht aus fĂŒnf Illustrationen welche - wie der Titel bereits verrĂ€t - helfen sollen, um einem MĂ€dchen zu sagen, das man sie gerne hat. Vermutlich in Porto veröffentlicht.
43,0x30 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Braune PapiertĂŒte von United Markets, RĂŒckseite bedruckt
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Have You Seen Me? was created by Larry and Kelly Sultan with students from Bahia Vista Elementary School and San Rafael High School. Have You Seen Me? is sponsored by Public Art Works, a non-profit arts agency, with generous support from United Markets.
Text von PapiertĂŒte
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden FĂŒnf KĂŒnstlerbriefmarken, eine davon als Aufkleber, RĂŒckseite mit persönlichem Schreiben, aufgeklebt
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Zwei verschiedene Motive, USA Voo Doo und The Last Acts of Saint Fuck You, Schwarz-WeiĂ Version des gleichnamigen Buches von Bern Porter mit Xerox Sutra Editions.
The Bermuda Love-Triangle, from 1988, is Tom Grothus's most elaborate production. The printing is all offset-lithography on quality stock. The black, red, and yellow cover includes some spot varnish highlights. The 24 leaves inside are printed in blue and black ink, for 48 pages of content. Interspersed among the pen-and-ink drawings are several beautiful duotones of pencil and ball-point-pen drawings. Some of the images in this book are like those of a dream that haunts you with an elusive meaning. The common literary thread throughout is a list of various proposed freedoms, such as the "Freedom to Obey Puppets." These may fill in some of the gaps left in the U.S. Constitution by that nation's founding fathers. Editor's Note: Gripping, lovely, haunted, serene, and impeccably surreal, this book of gentle hallucinations defies categorization. You might call them cartoons, but they will make you laugh silently for weeks. This is one of the nicest books we have ever held.
Text von der Website.
256 S., 18,1x12,4 cm, ISBN/ISSN 9780062416476 Broschur
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Kenneth Goldsmith wants you to rethink the internet. Many people feel guilty after spending hours watching cat videos or clicking link after link after link. But Goldsmith sees that âwastedâ time differently. Unlike old media, the internet demands active engagementâand itâs actually making us more social, more creative, even more productive. When Goldsmith, a renowned conceptual artist and poet, introduced a class at the University of Pennsylvania called âWasting Time on the Internetâ, he nearly broke the internet. The New Yorker, the Atlantic, the Washington Post, Slate, Vice, Time, CNN, the Telegraph, and many more, ran articles expressing their shock, dismay, and, ultimately, their curiosity. Goldsmithâs ideas struck a nerve, because they are brilliantly subversiveâand endlessly shareable. In Wasting Time on the Internet, Goldsmith expands upon his provocative insights, contending that our digital lives are remaking human experience. When weâre âwasting time,â weâre actually creating a culture of collaboration. Weâre reading and writing moreâand quite differently. And weâre turning concepts of authority and authenticity upside-down. The internet puts us in a state between deep focus and subconscious flow, a state that Goldsmith argues is ideal for creativity. Where that creativity takes us will be one of the stories of the twenty-first century. Wide-ranging, counterintuitive, engrossing, unpredictableâlike the internet itselfâWasting Time on the Internet is the manifesto you didnât know you needed.
Text von der Webseite
[50] S., 28x21,5 cm, Auflage: 100 ca., signiert, keine weiteren Angaben vorhanden geklammerte Fotokopien, ein Blatt als Sticker eingebunden. Kopiert im August 2019
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... Ifyou know me at all, then you know I like to operate where I see vacuums in the culture. Zine El-Arab came about precisely for that reason. This was 2011, a time of great revolutionary upheaval that started in Tunisia, spilled over into Egypt, and kind of spread from there not just in the region but halfway across the world.
By late 2011, there was really no denying the ripples of change pulsating through Cairo. It was evident on the streets, in music, conversations, at art galleries, on television, it was everywhere. But I was growing frustrated that there didnât seem to be any regular publication that featured the voices of dissent that were otherwise all around you. It felt like there was a rift between everyday voices and what was being published, and how cool would it be if there were at least one? Especially if it were a crude one. ...
... Die Formel war scheinbar ganz einfach. Das Titelbild (von mir erstellt) wurde auf Social Media veröffentlicht und lud Mitwirkende aus dem arabischsprachigen Raum ein, darauf entweder mit Text oder Bild zu antworten (nur S/W). Entsprechende Einreichungen werden ausgewĂ€hlt und zu einem digitalen Zine zusammengestellt, der als PDF mit detaillierten Anweisungen fĂŒr Druck und Montage hochgeladen wird. Die Idee war, nicht nur den Inhalt, sondern auch die physische Produktion des Zine zu dezentralisieren, wodurch Mitwirkende und Leser ihre eigenen Kopien drucken und organisch unter ihren Gemeinschaften verbreiten konnten. In Wirklichkeit hatten beide Ausgaben ihre "Launchparties", Ausgabe eins in Makan in Jordanien und Ausgabe zwei in der Townhouse Gallery in Kairo, was bedeutete, dass fĂŒr jeden Start etwa 100 Exemplare gedruckt und zusammengestellt werden mussten.
Eine Sache, die ich tun wollte, war, die Tatsache zu nutzen, dass jedes Exemplar technisch individuell gedruckt und gebunden wurde. So gab es beispielsweise fĂŒr die Ausgabe #1 Anweisungen, den Blutfleck manuell auf das Cover zu malen, und im Inneren befand sich eine Seite (mit mehreren Bildern verziert), die fĂŒr den Druck auf Klebepapier bestimmt war, auf der die Leser ausschneiden und als Aufkleber verwenden konnten.
Es sollte beachtet werden, dass es im Namen der Zine ein kleines Wortspiel gibt. Das Wort "zine" in arabischer Sprache ist die gleiche genaue Schreibweise wie das Wort "zain", was in etwa "das Beste" bedeutet. So schlÀgt Zine El-Arab nicht nur "die Zine des Arabers" vor, sondern wird gleichzeitig als "das Beste vom Araber" gelesen. ...
Ăbersetzt mit DeepL
Text von der Webseite
Foto Innenteil von Ganzeer
32x24x5 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden Schachtel Hartpappe, Siebdruck (?), mit verschiedenen Materialien
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Inhalt: Einzelblatt (Manifest contra el Populisme Pervers), gefaltete Pappe mit Baumwollsocke, 3 Hefte, Leporello, Heft mit Originalnegativ, geschlossener Umschlag, gefaltetes Poster mit Sand, Folder.
In the wake of the worldwide glorification of Barcelona via the 1992 Olympics Games, a group of publishers felt that it was time to revive the creative and critical spirit at a cultural level, in the form of a magazine, in order to demonstrate the prevailing level of creativity - via manifestos and works without intermediaries. As a result, Vicenc AltaiĂł, Claret Serrahima, Manel Guerrero, Joaquim Pibernat and Manel Sala launched the magazine, Cave Canis, (which literally means "beware of the dogs") in Barcelona, in 1996.
Starting with its first edition the magazine announced that it would have a short-lived existence - only 9 issues were published, each corresponding to one letter of the publicationâs name. The magazine was constituted by a cardboard box, designed by Claret Serrahima, a manifesto, an artistâs book and sometimes contained CDs with recordings and other artistic objects, all associated with the same monographic topic. Each issue had a letter on the front cover designed by an artist. Cave Canis wasnât available in the usual retail outlets. Each issue was presented in an unusual place in the city, where the manifesto was read, copies were distributed and the magazine then disappeared from sight. The last issue was published in 1999.
Text von der Website
132 S., 23,3x14,2 cm, ISBN/ISSN 9780956855978 Klappbroschur,
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As a visual artist, Simon Cutts is a poet, and as a poet he is a visual artist. This is no glib turn of phrase, but a lived reality insofar as he conceives how one artistic practice can show the ways of opening the other. For some time now he has insisted that the book is not merely (or simply) a vehicle for poetry, but is itself part of a poemâs form. He extends the idea of a poem being a field of dynamic action beyond the boundaries of the page so as to encompass the book as whole. To read Letterpress is to become a participant in its total and encompassing range. Text von der Webseite
[20] S., 20,3x23 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, beigelegt ein Heft mit der deutschen Ăbersetzung (8 Seiten) - Eskimos in Kanada - ihr Leben - Ihre Kunst
[112] S., 23,2x24,3 cm, ISBN/ISSN 978-1-907946622 Hardcover mit Siebdruck auf dem Cover.
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Spanning almost three decades, 'Moonshine' is a portrait of the American Appalachian folk, a mythologised region populated by âmoonshinersâ. Van Manenâs images are defined by a fierce intimacy with her subject, as the viewer teeters on the edge of the frame, perpetually trespassing on private moments: rollicking children practicing handstands on the couch. a kneeling daughter combing the hair of her grandmother.
Van Manen first visited the region in 1985, to the Appalachian areas of Kentucky, Tennessee and West Virginia, returning periodically up until 2013 to visit mining families with whom she lived: the Boggs family with their ten red-haired sons. miners Mavis and Junior. The intergenerational images subtly trace the insidious changes undergone by Appalachia â the slow and steady demise of the mining industry, and the migration of inhabitants from ramshackle wooden cabins to the city, or urban trailer parks. Van Manen intermixes black-and-white images with later colour work â another register of time passing and the inevitability of change.
Text von der Webseite.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 021 der Reihe 100for10.
Fengel lives and works in his hometown, where he visited the Bavarian state institute of photography from 1986 to 1988. After that he lived in New York until 1991. In addition to regular illustrations and illustrations for well-established newspapers and magazines, such as ZEITmagazin and Vice, numerous national and international exhibitions took place. Fennelâs work is in the collection of the Munich Pinakothek der Moderne, the StĂ€dtische Galerie in the Lenbachhaus, the DEKA-Bank, the Fotomuseum Munich, the Museum of Modern Art in Frankfurt am Main and the Munich Re. Fengel also works as a filmmaker and shoots videos for DJ Hell. Together with Jörg Koopmann, he runs the âglossyâ photo forum in Munich, which Koopmann founded together with Marek Vogel in 1997. In 2000, he founded the award-winning agency Herburg Weiland with Judith Grubinger and Tom Ising.
4 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Blatt, gefaltet
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Although the history of photography and the history of photo and artistsâ books is widely documented, collected, exhibited, and discussed, the legacy of women using photography in print is underdocumented, cursory, fragmentary and too often, inaccurate. Women were always at the forefront of innovation and the political debate on photography, despite the harsh conditions in which they often lived and worked, but their voices and their historical contribution are still marginalised. As the feminist art historian Linda Nochlin asked, what are the implications of this rejection and what elements of these practices do we need to reevaluate? And why does it matter, beyond the historical inaccuracies? On the occasion of Paris Photo, Paper News is launching this Special Issue dedicated to women in print.
Text aus dem Heft.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke
Born 2005, Yannick won his first art contest at the age of 2 in New Zealand. Thatâs where he lived until he moved to Munich, Germany with his family. Drawing is his passion. He illustrated a childrenâs book, published quite a few of his drawings in magazines and creates constantly. The preferred equipment he uses is a black fineliner. His Crazy City reflects a pessimistic German City. It should rise awareness of social miseries.
32 S., 12,5x9,4 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, farbiger Umschlag, zwei blĂ€tter mit PrĂ€gung eingelegt
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Curios to see the man who had lived in silence and solitude for almost three decades, I went to B.R. Hills seeking Swamiji. I felt his silence flowering into benign look with a beaming face, as though the Heaven was smiling on me ! In his silent presence, questions that had troubled me for twentyfive years poured forth spontaneously. These are the funadmental questions of life and those who grapple with them will have no need to ask any further questions. The answers not only satisfied me, but also inspired the idea to publish the questions and answers for the benefit of all seekers.
Text aus dem Buch.
24x17 cm, Auflage: 50, numeriert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ringbindung,17 x 24 cm, Siebdruck mit handgemachter Fotoemulsion, Cyanotype eingeschoben zwischen schwarzen Kartons, alles Handarbeit und jedes StĂŒck ein Original
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Performance in der BaumstraĂe 8B 3.OG um 20.30 Uhr in MĂŒnchen mit Kolbeinn Hugi am 13.12.2017.
Rebecca Erin Moran is an visual artist based in Reykjavik Iceland. Her work takes diverse forms such as installation, sculpture, performance, and projection. Rebecca Erin Moran was born in 1976 in Greeley in Colorado, USA. After she completed her BFA studies at the School of the Art Institute of Chicago, Rebecca moved and lived in The Netherlands before taking up residence in Iceland in 2005.
304 S., 19,7x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Softcover, Fadenheftung
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Let's See ist ein Fotoroman ĂŒber Dayanita Singhs frĂŒheste Jahre als Fotografin, eine RĂŒckkehr in eine Zeit, in der sie sich noch nicht als Fotografin betrachtete, die forschende Erinnerung an "ein Auge, zu dem ich keinen Zugang mehr habe". Singh hat kĂŒrzlich 40 Jahre ihres Archivs durchforstet - 80 % davon bleiben ungesehen -, Scans ihrer Kontaktbögen gesichtet und war erstaunt ĂŒber die sanften und zĂ€rtlichen Bilder aus den 1980er und 90er Jahren, die sie inzwischen vergessen hatte: Mitbewohner, Freunde, mit denen sie zusammenlebte, Familie, Hochzeiten, Beerdigungen; PortrĂ€ts von sich selbst und denjenigen, die zu wichtigen Figuren in ihrem Leben werden sollten.
Letâs See is a photo-novel of Dayanita Singhâs earliest years as a photographer, a return to a time when she did not yet consider herself a photographer, the probing remembrance of âan eye I no longer have access to.â Singh has recently poured through 40 years of her archiveâ80% of which remains unseenâexploring scans of her contact sheets and being amazed by the gentle and tender images from the 1980s and â90s she had since forgottenâhostel roommates, friends with whom she lived, family, weddings, funerals; portraits of herself and those who would become important characters in her life.
Text von Webseite
Ăbersetzt mit Deepl
[12-16] S., 20,6x13,5 cm, Auflage: 100, signiert, 12 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 11 Hefte, Schwarz-WeiĂ-Laserkopien, Drahtheftung, Aufkleber
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About the series:
The For Everard zine series chronicles the 1977 fire at New York's Everard Baths, combining archival research with imagined narratives to re-focus attention to obscured histories. The series explores the media coverage of the subsequent investigation of the fire, and the lives of the nine men who perished. The zines bring together photographic images with primary news sources, as well as personal anecdotes collected from eyewitness testimonials.
About the individual zines:
For Everard, Vol. 1, 2013, ed. 100 (nr. 65)
This zine chronicles the May 25, 1977 fire at New York's Everard Baths and the media coverage of the subsequent investigation.
For Everard, Vol. 2 (Bloodbrothers), 2013, ed. 100 (Nr. 81)
In the second volume of his series chronicling the 1977 fire at New Yorkâs Everard Baths, Anthony Malone focuses on Bellevue Hospitalâs blood drive for the victims of the great bathhouse tragedy. Malone draws parallels between the 1977 restrictions placed on gay men for donating blood to their âbrothersâ and current FDA guidelines that indefinitely defer donations from men who have had sex with men since 1977. This black and white photocopied zine (ed 100) juxtaposes archival images, news clippings, and just a touch of fantasy.
For Everard, Vol. 3 (Remembering Jimmy), 2015, ed. 100 (Nr. 94)
Volume 3 of the series, For Everard is dedicated to the memory of Jimmy Stuard, who died in the tragic fire at the Everard Baths in 1977. Stuard was a rising star in the disco music scene. He spun records first at Bostonâs 1270 Club, and later at New Yorkâs 12 West, where he inspired an entire generation of musical artists and DJs. In this particular volume, Anthony Malone assembles images and archival texts that serve as a tribute to the great Jimmy Stuard.
For Everard, Vol. 4 (A Lovely Show), 2016, ed. 100 (Nr. 62)
For Everard, Vol. 4 (A Lovely Show) is a tribute to Kenneth Hill, one of the nine men who died in the devastating fire at the Everard Baths in 1977. Kenn played a vital role in the East Village/Lower East side countercultural movement in the late â60s and 1970s. He was a hippie, a bar tender at Phebeâs (a watering hole and salon for the experimental theater community in the 1970s), one of the founders of the Old Reliable Theatre Tavern, House Manager at La Mama Experimental Theatre Club, and a photographer. This zine celebrates Kenneth Hill by collaging archival documents with personal artifacts and pictures of Kenn from meaningful moments in his life.
For Everard, Vol. 5 (A Dearly Loved Man), 2017, ed. 100 (Nr. 95)
For Everard, Vol. 5 (A Dearly Loved Man) assembles images and stories from the life of Ira Landau, a gifted and dedicated teacher who died in the tragic fire at the Everard Baths in 1977. Ira left behind a devoted family (his mother, brother, niece, and lover) and is still greatly missed by his loved ones. This zine is a tribute to the life and accomplishments of a remarkable man who served in the Peace Corps and committed himself to educating young minds both abroad (in the Middle East) and at home in the US. It contains family photos and personal images generously contributed by Iraâs niece.
For Everard, Vol. 6 (Yosefâs Song), 2017, ed. 100 (Nr. 94)
Volume 6 of the series For Everard celebrates the life of a remarkable musical prodigy, Yosef Synovec. This zine tells the story of a young man with great aspirations who emigrated to the United States from Czechoslovakia to study classical violin. In 1976, Holly Woodlawn overheard Synovec vocalizing as he was painting the bathroom of his East Village apartment, and determined on the spot that she had discovered an emerging star. As a singer, Synovec used his extreme vocal range to imitate the voice and persona of Peruvian diva Yma Sumac. He performed Sumacâs exotic musical numbers at several New York City cabarets and show venues. Sadly, on May 25, 1977, Yosef perished in the tragic fire at the Everard Baths.
For Everard, Vol. 7 (Tony from the Bronx), 2017, ed. 100 (Nr. 86)
This zine brings together images and stories from the life of Tony Calarco, one of the nine men who died in the fire at the Everard Baths in 1977. Tony was only 26 when he died. He lived with his parents and siblings in a modest house in the Bronx. He had recently graduated from college and was working as a social worker in New York city at the time of his death. Tony had aspirations to become a lawyer and was scheduled to begin law school in September of 1977. This zine celebrates Tony Calarcoâs memory through photos of Tony, artifacts from his high school and college years, and recent photographs of his home and final resting place.
For Everard, Vol. 8 (Looking for Amado), 2017, ed. 100 (Nr.84)
Amado Alamo, a young man only 17 years old, lost his life in the fire at the Everard Baths in 1977. In Volume 8 of For Everard, Anthony Malone documents his search for the identity of the youngest victim of the Everard fire. The zine is an abstracted portrait of Alamo that assembles the few extant fragments of his story culled from newspaper articles and documentary sources glued together with the artistâs imagination.
For Everard, Vol. 9 (Last Call), 2017, ed. 100 (Nr.72)
Life was difficult for Hillman Wesley Adams. He was born in Jacksonville FL in 1938. His mother died just a few months after his birth, and by the age of nine, he found himself in an orphanage with his older brother. Fast forward 30 years: Hillman moved to NYC, struggled to make ends meet while working on and off as a bartender, and he met his lover, Ralph, with whom he shared a modest apartment in New Jersey. On May 25, 1977, Hillman died in the fire at the Everard Baths. Vol. 9 of For Everard is an assemblage of newspaper articles and vintage photos chronicling the life and untimely death of Hillman Wesley Adams.
For Everard, Vol. 10 (In Memoriam: Patrick Nott), 2018, ed. 100 (Nr. 64)
Volume 10 of For Everard memorializes the life of Patrick Nott, one of the nine men who died in the fire at the Everard Baths. Nott, a native of Wales with a passion for theater, literature, and music, pursued a successful career in hairdressing. He fell in love with his pen pal (a young woman from Brooklyn) and after their marriage, they moved to New York City, where Nott worked at the Vidal Sassoon Salon. This zine weaves together elements from his story (shared with the artist by Patrick Nottâs wife), with photographs, newspaper clippings, and artifacts. It acts as a humble tribute, an âIn Memoriamâ for this greatly loved man.
For Everard, Vol. 11 (Thunderbird), 2019, ed. 100 (Nr. 79)
Brian Duffy was an aspiring artist. In 1966 he was accepted to Pratt Institute of Art and although he declined admission to the school, he seized the opportunity to move to NYC and start a new life for himself. In the city, he worked hard at various retail jobs and tried to break into the theater, but everything changed when he met the love of his life, Bradley. The couple moved to a âquieter lifeâ in Boston. They worked in restaurants in the Back Bay area and created a community for themselves amongst their chosen family of friends. Volume 11 of For Everard celebrates the brief life of Brian Duffy, a young man who died in the fire at the Everard Baths in 1977. This zine compiles photographs and stories shared with Malone by Brianâs sister and dear friend.
The pseudonym "Anthony Malone" comes from a novel by Andrew Holleran (Dancer from the Dance). In this novel, Malone is the protagonist and at the end he disappears. Some of his friends believe that he may have committed suicide, others feel that he may have run away from New York, while some say that they saw him at the Everard Baths on the night of the fire. I imagine that Malone survived the fire and he is now making books and zines telling the story of the tragedy.
14,7x10,4 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Vorderseite Schwarz-WeiĂ-Laserdruck, RĂŒckseite gestempelt, datiert und mit persönlicher Notiz
23x16,3 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit sechs KĂŒnstlerbriefmarken, handkoloriert
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AnlĂ€sslich der Ausstellung KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler entwerfen Briefmarken, 1983 im Micro Hall Center in Edewecht. Angefertigt wurden sechser Blöcke, 10 x 12 cm, je Marke 3,5 x 4cm.
[32] S., 15x11,2 cm, Auflage: 125, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, zweifarbiger Siebdruck, Infotext auf Flyer, mehrfach gefaltet und eingelegt
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This is a small selection from the Tom Law collection which is now in the collection of Stanford Libraries. The whole collection features over 1400 hand bills from San Fransisco's 80's music scene from bands like Flipper, Sonic Youth, Dead Kennedys, Sun Ra, The Dicks, HĂŒsker DĂŒ, Grateful Dead and many more. This zine is printed in different colours, therefore there is no copy like the other. What you see here is just an example of the colours. A small story about the collection is also included.
Text von der Website.
[32] S., 14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Heft mit einem "fotografischen Alphabet" bestehend Schwarz-WeiĂ Bildern, die bei der Buchstabensuche als erstes Ergebnis bei Google Bildern erschienen sind.
"Nowadays the alphabet, like other cultural paradigms and communication evolutions, hosts a new series of menaings. The digital era, despite it being liked by some and not by others, has arrived and not only that, but is there to stay. The following document tries to be an object of reflection, and the same time, a file for the posterity, as this precise digital era raises doubts about the sustainability of our culture over time that is to come, and the intangibility of it. With this document we capture the past in order to project it into the future. Based on a series of temporary parameters (pictures uploaded in the last 24 hours) and a format (black and white photography, medium size) we extract the following pictures to create the photographic alphabet of Google Images. This confirms the initial concept; the documentation which is exhibited here never again belonged to the momentary alphabet on the 3th of December in the present year, so we manage to capture the present (already the past as you read these precise words) and we leave it physically alive in the future, making the common belief of printing as old fashioned and didgital as actual lose its sense, finding the way to make contemporary, in other words, tangible or visible today, something which doesn't exist on the web anymore."
Text aus dem Heft
[32] S., 15x11,2 cm, Auflage: 125, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, zweifarbiger Siebdruck auf 170g Papier, mittig eingebundener gefalteter Flyer auf orangenem Papier
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Zweite Edition. Die erste erschien 2018 als ein einzelnes Heft und ist ebenfalls im AAP archiviert. Manche der Motive wiederholen sich, andere sind neu.
This is a small selection from the Tom Law collection which is now in the collection of Stanford Libraries. The whole collection features over 1400 hand bills from San Fransisco's 80's music scene from bands like Flipper, Sonic Youth, Dead Kennedys, Sun Ra, The Dicks, HĂŒsker DĂŒ, Grateful Dead and many more. This zine is printed in different colours, therefore there is no copy like the other. What you see here is just an example of the colours. A small story about the collection is also included.
Text von der Website
14,8x10,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Programmheft
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Zur Veranstaltung 08.09.-09.10.2022 in MĂŒnchen
VARIOUS OTHERS is the international format of the Munich art scene. Its most ambitious playersâgalleries, artist-run spaces, and institutionsâinvite you to get to know the cityâs most important art venues in all their diversity. In collaboration with international partners, VARIOUS OTHERS offers artists, collectors, curators, gallery owners, and art enthusiasts from all over the world contemporary art of the highest quality and relevance.
With its splendid kick-off during the second weekend of September, VARIOUS OTHERS heralds the start of the fall art season and is a fixed event in the international art calendar. With its up-to-date, varied, and high-quality program of exhibitions and events, VARIOUS OTHERS promotes the visibility of Munich as a vibrant art city.
Through our partnership conceptâgalleries and artist-run spaces invite partners to jointly realize exhibitionsâwe strengthen international exchange and collaboration and share those values with our guests and partners. During four rich weeks, we invite our guests and friends to experience great sites of contemporary art in Munich and get to know the artists who work hereâand thus discover new things. ...
Text von der Webseite
[120] S., 20,2x20 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-923205-349 Broschur, Chromolux-Umschlag. Interviews mit 54 internationalen MailArt-KĂŒnstlern. Fotografien und Fragebogen
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Mit Texten von Carl Loeffler, Judith A. Hoffberg und Hal Fischer.
BLITZKUNST, Have you ever done anything illegal in order to survive as an artist ?
Ginny Lloyd portrĂ€tiert und befragt 54 internationale MailArt-KĂŒnstler.
BLITZKUNST, ein von Ginny Lloyd herausgegebener Fotoband, ist eine auĂergewöhnliche Auseinandersetzung mit den kreativen Pionieren unserer Gegenwart. Kern des Buches ist die Dokumentation zeitgenössischer KĂŒnstler, deren Arbeitsweise sich von dem unterscheidet, was gemeinhin als etablierte Kunst betrachtet wird. Diese internationale Dokumentation hat die Form manipulierter Portraits experimenteller KĂŒnstler der Gegenwart und enthĂ€lt zugleich einen soziologisch orientierten Fragebogen, der darauf abzielt, die persönliche, innerlich-instinktive Erfahrung zeitgenössischen Kunstschaffens zu untersuchen. Die meisten der portrĂ€tierten KĂŒnstler bemĂŒhen sich einerseits darum, mit neuen Materialien zu experimentieren, andererseits sind sie von dem Wunsch bestimmt, die Funktion der Kunst in der Gesellschaft zu untersuchen. Solche KĂŒnstler arbeiten am Ă€uĂersten Rand der Kunstszene, indem Sie Medien benutzen, die normalerweise nicht der bildenden Kunst zugeordnet werden. Es handelt sich unter anderem um Mail Art, KĂŒnstlerbriefmarken, Stempel, Publikationen, Kopierkunst, Performance, Video- und Audiokunst, um Archiv- und Museumsprojekte sowie um Projekte der Selbsthistorifikation.
Ginny Lloyds Arbeit ist die Reaktion auf die umfassenden VerĂ€nderungen, die die Gesellschaft international wĂ€hrend der kommenden Jahrzehnte erleben wird - VerĂ€nderungen hervorgerufen durch neue Technologien, globale Interaktion und die Neuorientierung der Arbeiter in der folge des unvermeidlichen Niedergangs des Industrialismus im Westen. Innerhalb dieses VerĂ€nderungsprozesses werden neue Rollen und Materialien dem KĂŒnstler verfĂŒgbar werden und zu neuen Definitionen und Anwendungen der kreativen Haltung fĂŒhren. (Carl Loeffler)
Ginny Lloyd zeigt hier in diesem Buch erstmals KĂŒnstler, die sich selbst kaum persönlich getroffen haben. Sie agieren weltweit durch postalische Medien und halten sich mit ihrer Person weitgehend im Hintergrund, in einigen LĂ€ndern auch im Untergrund. Ginny Lloyd hat sie besucht und auf ihre besondere Art fotografisch portrĂ€tiert und gewĂ€hrt uns so einen seltenen Einblick in eine bis dahin ziemlich unbekannte Seite der aktuellen Kunst.
50x39,5 cm, Auflage: 50, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Objektzeitschrift mit 9o Min. Musikkassette, signierten Originalen, Schrauben, Linolschnitt, Briefumschlag, Zeitungspapier, Postkarte mit KĂŒnstlerbriefmarken, alles auf Hartpappe mit original gesprĂŒhtem Titel und Collage
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mit Joseph Beuys (ja ja ne ne) Performance 1968
MC Seite A:
The Smith : Hand in glove 19.12.83 London, Kalahari Surfers : Free state tence 1984, The Cure : Den Bosch re-mix 1985, Home Taping Death : scheiĂ-egal 1985, General Strike : Interplanetary Musik 1984, Sisters Of Mercy : Knocking on heavens door 12.05.85 Bonn, Klaus Nomi : Keys of life 1981, Klaus Nomi : You dont own me 1981, EinstĂŒrzende Neubauten : Sehnsucht Bochum, Renaldo & The Loaf : Lime yelly gress 1980, Gary Numan : M. E. 1979, Joy Division : Love will tear us apart 20.07.1980, Reanaldo & The Loaf : Spraths meduim 1980
Seite B:
Anna Domino : Rhthm 1984, Psychic TV : Stolen kisses 1982, The Residents : Constantinople, New Order : Love will tear us apart, Jove, Anne Clark : True love tales, Snakefinger : Tue cöel, .. art From J.V. : Keine Angst, Billy Bragg : Love gets dangerous, Verraten Und Verkauft : Lichter der Stadt, Alien Sex Fiend : Nurse, Blaine L. Reininger : Songs of the silent age, C.W. Urtacek : Huerly emporary, Domnestic Exile : Violet
15,5x10,5x3,2 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden zwei BĂŒcher in Schuber, Leinengebundene Kartons mit original maschinenengeschriebenen Texten und Stempeln
18x9 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden gefaltetes Poster in Hardcover Ledereinband mit GoldprÀgung
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Where have you been when you knew that Michael Jackson had died? This book of condolences contains a fold out poster with 100 Tweets from the hour when Michael Jackson's dead was announced. Within 140 characters pop-cultural news overlap with political happenings, trivia and gossip. The pointilistic map allows both revealing interconnections and absurd cross references
16 S., 21,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Farbkopien nach PDF, nach free download, in drei verschiedenen GröĂen ausgedruckt
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Sarah Bodman made her first artistâs book tribute to Kurt Johannessen after Tanya Peixoto introduced her to his books at bookartbookshop.
She produced âAn Exercise for Kurt Johannessenâ in 2010, in tribute to his book âExercisesâ. The titles of the 100 short stories she wrote and buried for her exercise, have since been taken up by BookArtObject an international book arts group, founded in Australia by Sara Bowen, with 84 artists currently making a book using one of Sarahâs short story titles.
As it is now the 10th anniversary of bookartbookshop in February 2012, and the celebrations are based on theme of: x or what is to be done? Sarah asked Kurt Johannessen if she could select a further 10 (x) exercises from his artistâs book to carry out.
The result is âX Exercises for Kurt Johannessenâ an image only artistâs book, published as a free download, DIY self-assembly book on 21.02.2012. The exercises can be identified through reading the texts in Kurt Johannessenâs âExercisesâ. Sarah has made her book as a free PDF download for you to print out and assemble yourself, you will need 4 sheets of A4 paper and a stapler
23x18,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Pappumschlag, bestehend aus drei ausklappbaren Teilen, verschiedene Papiere, perforiert, metallverstĂ€rkte Ecken, in transparenter KunststoffhĂŒlle, mit angebrachten Aufklebern
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"RRRUIDOSSS" is a handmade publication divided in three parts that wants to take in the noises that has been established like the most annoying, noxious including the ultrasonics and infrasonics. This damaging sounds, written in paper using onomatopoeias, are reduced and convert into harmless ones. In addition, this is a very special edition as you can unfold and streap through the micro holes! So you have the possibility to get three books in one or an unfold one.
Text von der Webseite
32 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-865884275 Drahtheftung
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When I was in my early teens, I think it must have been around the age of twelve, I had this perpetual vision of living in the glistening sunlight. To be exposed to an all-embracing envelope of light. In my imagination I was standing in the midst of a ray and was embraced by the warmth and equally blinding intensity of light.
Text von der Webseite
33,0x33,0 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden LP, vorderseitig bedruckter Karton in transparenter HĂŒlle fest vernietet, weiĂe one-side LP
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BeitrÀge von: C. Mehrl Bennett - you either get it or you don't. John M. Bennett - Forklint & 4 Poems. Jaan Patterson - Demonstrated Properties & Mechanics. ALBRECHT/d. & Kommissar Hjuler - ... fast ein Telefonat. David Dellafiora - Fluxus Is No Brand Name!
50 S., 19x13 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
These 20 Openings for a Novel are Creative Commons (CC) license and thus free of use. Please notify the artist ifyou actually use them and make note of it in the credits.
Thank you and enjoy â for a world with no more writersâ block.
Text von Website
[60] S., 13,5x9,5 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 09622873 Drahtheftung, RĂŒckseite mit SilberprĂ€gung, eingelegter Aufkleber, in transparenter KunststoffhĂŒlle mit beigelegtem Blatt, Aufkleber
ZusatzInfos
The food industry has provided us with some of the most funny, hilarious and absurd logos and illustrations to promote their products. The good thing, they are everywhere. And we collected a big bunch of them, some well known, but most of them not. In this 80 page extended issue of BLAD we give you our best finds, sliced and in pieces! The magazine also includes a text by Erlend Hammer. Hope you enjoy a nice meal after reading this issue.
Text von der Webseite
[52] S., 13,5x9,5 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, RĂŒckseite mit MetallfolienprĂ€gung
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Issue 13 of BLAD, Bastards shows drawings by the Norwegian artist Johannes HĂžie. This booklet gives you a peak tour into the dark, dramatic, surrealistic and also sometimes comical world of HĂžie's universe of drawings. Executed in a beautifull classical virtouso hand style manner, this issue gives you a taste of his latest productions. Some of the drawings in this magazine are wall drawings and based on previous limited edition printed posters, specially selscted to fit into this issue of BLAD.
Text von der Webseite
24 S., 36,6x26,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung., z. T. auch Deutsch
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AnlÀsslich der gleichnamigen Ausstellung im De Appel Art Center, Amsterdam, 23.04.-12.06.2016. "You must make your death public" ist Teil des projektes Untitled (two takes on crisis), entwickelt von Teilnehmern des Curatorial Programme 2015-16. Mit Philipp Gufler, Maximiliane Baumgartner, Lian Ladia, Maria Guggenbichler, Rabe Perplexum, Mara Zust u. a. Mit einem Interview mit Louwrien Wijers.
Design Layout Syennie Valeria
[228] S., 33x26 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-1-861542656 Hardcover, Buchdeckel mit verschiednen Konturen gestanzt, innen verschiedene BlĂ€tter unterschiedlicher GröĂe - kein Beschnitt, teilweise zum Ausklappen. Zum Buch gehört ein bedruckter Stoffbeutel mit 5 Beilagen: farbig bedrucktes unisex-Kleid, Stoffmusterbogen fĂŒr ein unisex Shift-Kleid, Plakat, Infoblatt und eine CD (Chicks on Speed: "Archive I")in weiĂer PapierhĂŒlle. 1 Flyer. Text weitgehend Eng
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Bless your dress, you're out of style, you're a brainwash victim for a while (Chicks on Speed). »Chicks on Speed« sind ein PhĂ€nomen. FrĂŒh haben sie als Kunststudentinnen an der MĂŒnchner Akademie erkannt, dass dort ein althergebrachter Kunstbegriff gepflegt wird und dass eine Kunstindustrie Stars fĂŒr eine Saison produziert und dann wieder vergisst und Selbstvermarktung in diesem Kontext zielfĂŒhrender ist als echte QualitĂ€t. Sie haben sich abgewandt und vollfĂŒhren ihre subversiven Gesamtkunstwerke vor allem im Bereich der Musik. Durch die HintertĂŒr betreten sie dann wieder die etablierte Kunstszene und schlagen sie mit ihren eigenen Waffen. Verstanden? Dieser Band verfolgt die »Chicks on Speed« anhand von zahlreichen Quellen, darunter Covers, Plakate, Texte u.v.m.
Text von der Website
1 S., 21,3x35 cm, 7 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-WeiĂ Kopie von drei Zeichnungen und sechs KĂŒnstlerbriefmarken
ZusatzInfos
Mit Hinweis: Artistamp crreative Exchange Continues. Ifyou send me four or more artistamps you'll receive the same number in exchange. No time limited. Pregnant Women: Please send drawings, prints, photocopies, or other artwork of or about pregnant women for my collection.
[124] S., 14x9,8 cm, ISBN/ISSN 9789080788428 Broschur
ZusatzInfos
Das BĂŒchlein "Song of Myself: American Renaissance" besteht aus Status-Updates, gesammelt von den Facebook-Fanpages von Edgar Allan Poe, Emily Dickinson, Henry David Thoreau, Herman Melville, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson und Walt Whitman. Der Titel bezieht sich auf Whitmans GedichtâSong of Myselfâ, das mit den Zeilen: âI celebrate myself, and sing myself, And what I assume you shall assume, For every atom belonging to me as good belongs to you.âbeginnt.
[24] S., 20,3x12,5x1,5 cm, Auflage: 2.000, ISBN/ISSN 9780993232374 Pappschachtel mit ausgestanztem Fenster, 12 Postkarten
ZusatzInfos
Edition of 2000
Martin Parrâs Scottish Postboxes have been described as the prolific photographerâs âonly contribution to landscape photographyâ. However, what Mr. Parr has achieved with these images is more a series of portraits of the lonely outposts of civilisation. The Postboxes in each place, standing out red and awkward against the lonely and beautiful Scottish backdrops each have a personality and a character of their own.
The postboxes are not only characters in the places they inhabit, they are symbols. the steadfast outposts of the institution that is the British postal service set against the untamable Scottish landscape invite the viewer the pause and ponder on their own place in the world.
âWhen you are in the middle of nowhere, in a bleak landscape and in wild weather, these little post boxes are strangely comforting, a sign that other people are around, that life is going on, and that you are connected to the worldâ â Susie Parr
This box contains twelve of Parrâs Postboxes, presented as postcards â a most appropriate form for the images to find themselves in, whether their fate is to be collected and cherished or themselves posted and shared.
Text von der Webseite.
[44] S., 20,3x12,6 cm, Auflage: Print on demand, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Thirty-four Madonna Inn postcards in a book with a red cover, entitled Replicated. Ifyou prefer books with blue covers you may prefer Borrowed. Both books are part of ABCED, a multi-volume book project created by members of ABC Artistsâ Books Cooperative to celebrate Ed Ruschaâs seventy-fifth birthday. ABCED was available from December 2012 until December 2013 only.
Text von der Webseite.
[8] S., 11x17 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen, mehrmals gefaltet
ZusatzInfos
The Directorate of Art at the Deparment of Culture and Information wishes to inform you of The Ardcard, an exhibition and competition set to take place at the Sharja Art Museum during 2005. To take part in this exhibition, all you have to do is make use of the postcard provided with this invitation. Fill in your personal details in the space provided and use the space on the card as a play ground for your imagination, then mail the card back to us.
Text von der Postkarte
4,8x3,8 cm, 4 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut aus vier bedruckten Streichholzheftchen, teils handbeschrieben.
ZusatzInfos
Teil einer Installation, die in der Ausstellung "Marlene McCarty â Mund Verkehr: In die Hose gegangen" in der NGBK Berlin, 6.06.â12.07.1992 gezeigt wurde. Aus der Pressemitteilung zur Ausstellung:
Marlene McCartyâ (1957) Interesse gilt dem Machtgebaren und den patriarchalen Strukturen, der von ihnen geprĂ€gten mĂ€nnlichen Umgangssprache. Die alltĂ€glichen SprĂŒche die ihr, einer Frau, auf den StraĂen New Yorks zugerufen werden, die unverstellten oder unverschĂ€mten Aufforderungen mit denen sie konfrontiert wird, sind das Ausgangsmaterial fĂŒr ihre kĂŒnstlerischen Strategien wie fĂŒr ihre Kunstobjekte.
Marlene McCarthy zur Installation: âThis is a floor sculpture and itâs 15,000 matchbooks. Theyâre standard matchbooks you can order from a catalog. On one side they have pinup girls on them, and on the other side I had them print, âI got a clit so big I donât need a dick.â Ifyouâll notice, clit and dick are handwritten. The company had called me up and were like, âUmmm, we have a problem. We can print dick but we canât print THAT OTHER WORD.â She wouldnât even say the word clit. So I said OK, take the mechanicalâthis was in the olden daysâand just slice the dick and the clit off. Then I got some friends together and we wrote them all in by hand. Iâm reproducing these for the retrospective, but the curator is worried about whether we can have NYU students writing dick and clit 15,000 times. Maybe the seniors can do it.â
Texte von den Webseiten.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 026 der Reihe 100for10.
Christopher is a graphic designer living and working in Atlanta. In 2014, he established Christowerks as a studio for graphic design. Before opening Christowerks, he worked at the studios of Laurie Rosenwald, Young Professionals and completed major work for Sony Music Entertainment. He has taught design at PI Art Center in Manhattan and his work has been featured in Print Magazine and The New York Art Book Fair 2014. He graduated in 2012 from The Creative Circus in Atlanta.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr 038 aus der Reihe 100for10.
75 g/mÂČ started as a black and white photocopy exhibition. The project was initiated by Maycec, a photographer, self-publisher and graphic designer who draws inspiration from alternative culture and her personal life. She is co-founder of Vesselroom Project and Atelier29. The first 75 g/mÂČ exhibition took place in Berlin in 2014 with Maycec alongside Vonverhille and Damien Sayer whom both grew up in the suburbs of Paris. Vonverhille started in the graffiti scene in the 90s. He diversified his means of expression and explored photography and experimental electronic music. He now lives in Berlin where he founded Erratum galerie. Damien Sayer has photographed his family, friends and encounters over the course of five years. His small format pictures remain simple documentary pages, simple facts or portraits recorded on a sheet of paper. Alizee Lenox joined the exhibitions 75 g/m2 part II and part III. She is a poet DeepLy influenced by Pop Culture mostly because you cannot not be influenced by a soft machine that creates so many idols you can hate and worship at the same time. She is currently working on her first chapbook manuscript.
56 S., 20x15 cm, ISBN/ISSN 18617085 Drei Hefte in verschiedener GröĂe broschiert, mit Drahtheftung
ZusatzInfos
Martino Gamper is the kind of product designer we all have been waiting for: Brimming with ideas, energy and humour, his designs are disarmingly irreverent and irresistibly fun, and unlike anything one will see in the puristic galleries of contemporary design. Crossing over from studying sculpture to completing an MA in product design at the prestigious Royal College of Art under Ron Arad, Gamper has had little time to worry over the theoretical doâs and donâtâs of his profession â instead, he has followed a simple rule of learning by doing, meaning: the more you do, the more you learn. With mono.kultur, Martino Gamper talked about his idea of fun, why a chair is the ultimate challenge and what design has in common with cooking. Visually, the issue is bursting with references and ideas, reclaiming image material from left and right, while unveiling the structure of a book with three booklets of different sizes all lovingly assembled into one â and manually at that, which makes for some rough edges or rather what we like to call extra personality.
Text von der Website.
[8] S., 14,8x10,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Leporello
ZusatzInfos
Infoblatt zur Ausstellung in der Tate Modern, London, 11.07.2019-05.01.2020.
In Eliassonâs captivating installations you become aware of your senses, people around you and the world beyond.
Some artworks introduce natural phenomena such as rainbows to the gallery space. Others use reflections and shadows to play with the way we perceive and interact with the world. Many works result from the artistâs research into complex geometry, motion patterns, and his interest in colour theory. All but one of the works have never been seen in the UK before. ...
Text von der Webseite
31x31,4 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Schallplatte in schwarzer PapierhĂŒlle, 2 EinzelblĂ€tter, Umschlag, alles zusammen in bedruckter transparenter KunststoffhĂŒlle mit zwei zwei Papierklebestreifen verschlossen
ZusatzInfos
Limited Gold Vinyl Edition of 100 vom 13.12.2019.
There's not much in the world that is more exciting than a record label's album release number one. Ifyou feel about music like we do, then you will most probably agree. This sets a tone and foundation and we are very excited about this album being our #01. After many collaborations and work as producer, composer for famous artists, this now is ENIK's 4th official solo album and his first solo album in years. The Deepest Space of Now is a truly unique and trippy soundtrack.
Text von der Webseite
16x14,2 cm, signiert, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Klarsichtumschlag DIN A6 mit 8 Postkarten, Klarsichtumschlag DIN A7 mit 5 Aufklebern und KĂ€rtchen
ZusatzInfos
handschriftlichen GrĂŒĂe, Datumsstempel und Insagram-Account auf dem KĂ€rtchen.
Beides lag der Sendung des Buchs "Common sense is a hungry bitch" bei
[24] S., 20,5x14,7 cm, Auflage: 50, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Nummerierung bzw. Hinweis AP mit Kugelschreiber geschrieben.
ZusatzInfos
Heft zur Ausstellung "You just got blogged" von Mike Swaney. Die Ausstellung fand vom 30.05.-09.06.2013 in einem Raum von me & the curiosity in Barcelona statt. Der KĂŒnstler setzt sich mit dem Thema Online-Welt und Offline-RealitĂ€t und dem Einfluss, den das Netz auf die Kunst und den Alltag hat, in Strichzeichnungen auseinander.
2 S., 11,4x16 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, beklebt, beidseitig bestempelt
ZusatzInfos
Zu Lettera - Literaturfest in Luzern, 11.-13-03.2022
Das Lettera â Literaturfest Luzern berĂŒcksichtigt die unterschiedlichsten Aspekte der Literatur und Literaturvermittlung und begreift Literatur nicht nur als privates, intimes LektĂŒreangebot, sondern ebenso als Medium gesellschaftlicher Auseinandersetzungen und öffentlicher Diskussion. Die (inter-)nationale Literatur ist fester Bestandteil des Veranstaltungsprogramms
Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Katalog zur Ausstellung in der SeidlVilla MĂŒnchen 16.09.-09.11.2022.
AnlĂ€sslich des 20-jĂ€hrigen Bestehens der Gruppe foen zeigen die Mitglieder aktuelle Arbeiten. Die einzelnen AnsĂ€tze reichen dabei von subtilen Alltagsbeobachtungen ĂŒber Poetisches und Abstraktes bis hin zu konstruierten und algorithmisch generierten Bildern. Themenschwerpunkte bilden UrbanitĂ€t, Natur, IdentitĂ€tskonstruktionen und die Hinterfragung von RealitĂ€tsentwĂŒrfen.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Flyer
ZusatzInfos
Flyer des Distros Small Zine Volcano.
Small Zine Volcano distributes free zines. You pay the postage, we send you the zines.
Small Zine Volcano vertreibt kostenlose Zines. Sie zahlen das Porto, wir schicken Ihnen die Zines.
Text von der Webseite
21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat, Kreuzfaltung
ZusatzInfos
Begleitmaterial zur gleichnamigen Ausstellung, die von 29.04.-09.06.2017 im Point Centre for Contemporary Art stattfand.
In dieser Bildserie setzt Kallinikou seine Recherchen ĂŒber die Politik der Landschaft fort. Diesmal fotografiert er rĂ€tselhafte Landschaften in der Natur Zyperns. In den meisten dieser Landschaften kann man Höhlen erkennen, die das menschliche Element in diese Bilder einfĂŒhren. Eine primitive Form der Architektur oder Tore zu einer anderen Dimension? Wir werden Zeuge von Kallinikous peripatetischer Reise und seinen BemĂŒhungen, die Verstecke zu finden und zu fotografieren, die von der EOKA-Guerilla wĂ€hrend des nationalen Befreiungskampfes von 1955 bis 1959 gegen die britische Herrschaft gebaut und genutzt wurden. Der Wald als heiliger Ort wird zu dem Raum, in dem Kallinikou, der sich auf ursprĂŒnglichen Pfaden bewegt, ĂŒber die wahre Natur der Dinge nachdenkt.
Text von der Webseite, ĂŒbersetzt mithilfe von DeepL.
40 S., 28,5x20,5 cm, Auflage: 2.600, numeriert, ISBN/ISSN 20148542 Drahtheftung, Fanzine Deluxe Limited Edition Number
ZusatzInfos
This is an innovating project with personality..!
Box1466 concept is directly related to new tendencies, being music and visual arts in general the leitmotiv of each issue.
Photography, music, fashion, illustration, drawing, words and fantasiesâŠ!
Seeing, looking, reading, watching, listening..
Thanks to all those QR codes you will find in the magazine, you will be directly guided to more information online..!
The new concept of Box1466 is in its interactivity, that made it totally fresh and different to any other publication.
A new endless way to discover, to learn, to find out..
The aim of Box1466 is to transmit and divulge from an original point of view, its contents of interviews and visual proposal of fashion.
Box1466 is an Arty numbered deluxe limited edition independent publication.
Text von der Webseite und facebook
29,7x21 cm, 58 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut bestehend aus einem Brief, 58 Briefmarken in Sammelmappe, perforiert, teilweise KĂŒnstlerbriefmarken
ZusatzInfos
Das Konvolut ist das Ergebnis eines Mail Art Projekts von Philippe Charron. Do you remember my mail-art project? It was about the least expensive stamps in your country. I did receive your letter and I thank very much. As promised, I enclose a leaf with the stamps you sent me and stamps of other friends.
Text aus dem Brief.
8 S., 8,9x12,7 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello, Laserdruck, schwarz-weiĂ und farbig, handschriftliche WĂŒnsche, in Briefumschlag
17,6x13,8 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780982969427 Buch zu einer Ausstellung in der Boo-Hooray Gallery New York, eingesteckt in ein mehrfach gefaltetes A2-Format-Blatt mit den Farbabbildungen der im Buch beschriebenen BĂŒcher
ZusatzInfos
"Artists' book" is a troublesome term. There seems to be no single well-understood or generally-accepted working definition. Say "artists' book" in general conversation and you'll likely get a blank look, if not outright confusion. even with a specialized audience of bibliophiles, or art world cognoscenti, it may be necessary to clarify exactly what you mean...
Artists' Book Not Artists' Book is an exhibition co-curated by Johan Kugelberg and Jeremy Sanders. In it are about one hundred books and of course all of them either are, or are not, artistsâ books, but whether it is even possible to say which ones fall into which category is a matter that's not entirely clear. And in any case, it's likely no two viewers would draw exactly the same conclusions.
Artists' Book Not Artists' Book.
Von der Webseite des Verlages
16 S., 13,6x12,8 cm, Auflage: 65, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Seitenbögen beidseitig bedruckt, einmal gefaltet zusammengehalten, in transparenter KunststoffhĂŒlle
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Pamphlet printing of Jake Marx's index to Fuck You/ a Magazine of the Arts. Newly revised and expanded by Gabriel Mckee, this booklet provides a comprehensive, alphabetized list of the magazine's contributors, the titles of their works, and the issues of the magazine in which they appeared.
Text von der Webseite
[16] S., 7x11 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Cover mit Original Zeichnung, letzte Seite gestempelt, gedruckt auf farbigem Papier
ZusatzInfos
OR #19. Ifyou get it, pass it around. Ifyou've got it, give it away. Kiss, kiss, kiss. A hit from the past. Portrait of the artist a a young dupe by El Largato.
Text vom Heft.
[36] S., 21,7x14,2 cm, Auflage: 600, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie, Aufkleber beigelegt, in Folienumschlag
ZusatzInfos
How to art book fair features advice on how to plan, participate, and succeed in an art book or zine fest. This second expanded edition features sections on pricing, selling, table layout, being a good tablemate, talking to fair organizers, trading, and more. With extra advice from over 15 art book fair experts, this book will guide you through everything you need to table at an art book fair.
Text von der Webseite.
[64] S., 27,5x22 cm, Auflage: 800, ISBN/ISSN 978-3-905770698 Drahtheftung
ZusatzInfos
Man bekommt, was man findet.
Das Werk von Erik Steinbrecher (*1963, Basel) hat sich in zwei Hauptrichtungen entwickelt: in die Bereiche Architektur und Skulptur im Zusammenschluss mit der Fotografie. Der KĂŒnstler realisiert immer mehr Projekte im öffentlichen Raum und setzt sich auch mit den Massenmedien auseinander.
Steinbrechers "Superfundi", eine Sammlung von Fotografien mit HĂŒgeln, GrĂ€ben und GrĂ€bern, Ă€hnelt einem Magazin. Als zusammenhĂ€ngende Bilderserie könnte "Superfundi" auf ein skurriles, geheimnisvolles Territorium verweisen, das gleichzeitig unberĂŒhrt und verwĂŒstet ist.
Ăbersetzt mit www.DeepL.com
What you find is what you get
The work of Erik Steinbrecher (*1963, Basel) has developed in two main directions: the areas of architecture and sculpture and the realm of photography. The artist not only realizes more and more projects in public spaces, but also takes a passionate interest in mass-media.
Steinbrecherâs âSuperfundi,â a collection of photographs featuring hills, trenches, and graves, resembles a magazine. As a connected series of pictures, âSuperfundiâ could refer to a ludicrous, mysterious territory, pristine and devastated at the same time.
Text von der Webseite
[48] S., 14,8x10,4 cm, Auflage: 125, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mit Banderole. Risogrpahie. Handnummeriert. Kleiner Risodruck (14,9x10,4) eingelegt.
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Ein Heft mit insgesamt 23 Illustrationen, Zeichnungen und Comics verschiedener KĂŒsntlerInnen mit Bezug zur Aussage "What the hell are you doing?". AuĂer dem Einband und dem eingelegtem Druck sind die Abbildungen in Schwarz-WeiĂ. Das Motiv auf der eingelegten Postkarte stammt vom KĂŒnstler Juan DĂaz Faes. Initiiert wurde das Fanzine von dem Kollektiv Tricorñio, bestehend aus den drei KĂŒnstlerinnen MLA, Laura Liedo und Sherpahead. Vermutlich in Barcelona veröffentlicht.
33x52,5 cm, 24 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden SammeltĂŒte mit Klettverschluss, enthĂ€lt eine kreisförmige Holzplatte, bestempelt und mit Aufkleber. Umschlag mit Bastelmaterial bestempelt und mit Aufkleber. Mappe mit 16 BlĂ€ttern bestempelt und mit Aufkleber. 2x BriefumschlĂ€ge, einmal mit einem Songtext und einmal mit einer Postkarte, bestempelt und mit Aufkleber. Buch mit Klebebindung und Softcover, mit gefĂ€lschten Banknoten, Vorderseite mit Sticker. Zettel mit Jahreszahl. 2x Leporello. Kleinerstoffbeutel mit bestempelter Vorder- und RĂŒckseite, enthĂ€lt durchsichtige Medikamentdose aus Kunststoff, mit Aufklebern, kleine durchsichtige Kunststoff- Schachtel, Vorderseite mit einem Aufkleber, enthĂ€lt einen Teebeutel, kleinen Umschlag mit beklebter Vorderseite und einen quadratischen Magneten.
ZusatzInfos
Stoffbeutel mit gestempeltem Titel "nation buildung kit", enthĂ€lt eine kreisförmige Holzplatte, mit Aufkleber auf der RĂŒckseite, mit dem Titel "building a world focus", die Vorderseite zeigt ein Bild von einer Insel oder einem Land. Ferner beinhaltet der Beutel eine kleine Stofftasche mit einer kleinen ovalförmigen Medikamentendose, mit Tabletten, mit einem Aufkleber "PROZAC SOMETIMES YOU FEEL LIKE A NUT... SOMETIMES YOU DONÂŽT!". Anderer Aufkleber mit dem Titel "building contentedness", ein kleiner quadratischer Plastikcontainer mit einem Teebeutel, die Vorderseite mit einem Aufkleber "building ideology". Kleiner durchsichtiger Umschlag mit einem quadratischen Magnet "NATIONAL RIFLE ASSOCIATION". Die Vorderseite des Umschlags hat einen Aufkleber mit dem Titel "building freedom". Ein Umschlag mit Bastelmaterial fĂŒr eine amerikanische Flagge, rot-weiĂe Streifen, ein dunkel blaues Blatt und eine TĂŒte mit weiĂen Sternen. Die Vorderseite mit einem Aufkleber mit dem Titel "building a flag". Ein aufklappbares Leporello "building cultur" mit Bildern von Waffen, Essen, Menschen mit verschiedenen Hautfarben, Indianern etc. Ein Umschlag "building power", mit einer Postkarte, die auf der Vorderseite eine Atomexplosion zeigt und auf der RĂŒckseite eine Drohne. Ein etwas gröĂeres Leporello "HISTORY OF THE AMERICAN CIVIL WAR", in einem halben Umschlag "building history", mit Bildern von einflussreichen Personen aus der Zeit des amerikanischen BĂŒrgerkriegs von 1861-1865. Ein Zettel mit der Jahreszahl 2013 und einem handschriftlichen Satz "sheÂŽs leaving home". Ein Buch in einem halben Pappeumschlag namens "building faith", auf der Vorderseite ein goldener Sticker in der Form eines Kreuzes. Das Buch "The HOLY BIBEL" enthĂ€lt chinesisches Höllengeld und gefĂ€lschte amerikanische Dollar. Ein Umschlag mit einem Aufkleber mit dem Verlagslogo. Der Umschlag enthĂ€lt ein Blatt mit einem Songtext mit dem Titel "This is not America". Im Beutel befindet sich auch eine Mappe "building confidence" mit 16 BlĂ€ttern (geklammert), "DEPARTMENT OF JUSTICE WHITE PAPER",enthalten einen Text gegen den Leader einer Organisation und deren PlĂ€ne und Schritte gegen die USA im amerikanischen BĂŒrgerkrieg.
keine weiteren Angaben vorhanden Artikel ĂŒber Reinhard GrĂŒner,
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Reinhard GrĂŒner is a collector from Monaco. His passion is art books, which he collects â and sometimes exhibits â since the 1960s.
His website, www.buchkunst.info is a real âonline museumâ, where international artist books are catalogued and photographed. Amongst the artists there are Marc Chagall, Anselm Kiefer, Henri Matisse, Pablo Picasso and Andy Warhol. Books, but also works of art made of images and text, created by the artist often in collaboration with a writer and a publisher. For the high artistic quality â original graphics, unique designs, paintings and collages â these works are different from the usual picture books. Their manifestations are multiple: books with graphic effects, objects-book, artistâs books, sometimes printed in offset or illustrated by works of artists.
At the centre of GrĂŒnerâs attention there are Eastern German and Eastern European books (mainly Russia, Hungary, Lithuania). many of these works were created in response to specific social, political and cultural issues, with unimaginable insights into the culture of modernity.
Reinhard first came in contact with the art in book form with the English Edition, printed privately, of âA Dissertation Upon Roast Pigâ, printed in 1975 by Shoestring Press on paper of the legendary Chiswick Press: from here begins a life of a book maniac among thousands of books. As GrĂŒner states in an essay, the acquisition of artist books is more than a simple purchase: the artist, the life as a collector and thoughts are tied together, they influence each other, and a network of contacts with other collectors begins. With nearly all the books in his collection GrĂŒner forms a symbiotic relationship: each of them describes, explains, and gets to the heart of some chapters of his life.
Download the pdf file with the essay on the collection of Reinhard GrĂŒner (in English)
332 S., 23,2x15,9 cm, ISBN/ISSN 978-3-775728331 Softcover, Klappbroschur mit Schutzumschlag, Text
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erschienen zur Ausstellung The Book(s) 1968-2010 im deSingel Antwerpen und im el Canodrom Barcelona 2011/2012.
Since the early seventies, he has incorporated text and line drawings into his books, later integrating maps and photos of urban spaces. His consistent and sharply delineated oeuvre is devoted to examining the meaning of âspace.â In 1993, the publisher, book collector, and curator Guy Schraenen commented the following on Downsbroughâs publications: âWe could talk about the zero degree of the book, since it presents itself here in its simplest form.â This catalogue provides an overview of the eighty-five books that have been published to date.
Text von der Webseite
80 S., 20,3x12,7 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Im Reich der Zeichen (In the Empire of Signs) presents a selection of the authorâs photographs of graffiti, posters, and stickers left on walls in cities around the world. Here, even the walls have opinions, symbolizing the fightback for personal expression in a public space dominated by corporate and governmental signs.
Text von der Webseite
126 S., 20,7x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Art & Language, Volume 4, Number 3 is an attempt to produce a guide to Ways of Seeing by John Berger et al.
Art-Language, Volume 4, Number 3 is an attempt to produce a guide to 'Ways of Seeing' by John Berger et al. It might be argued that 'Ways of Seeing' has already been dispensed with, that it is obvious to anyone worth talking to that it is a bad book, etc. But it is a paradigm of sorts. It pricks the liberal conscience from the Left and enlightens the inert mass from above. It is widely recommended to art students and to others studying the arts. It suffers from an almost incredible number and variety of defects. Some of them were pointed out long ago, others are made explicit here for the first time. An adequate criticism of 'Ways of Seeing' will be in part the criticism of a paradigm. It will be clear to many readers that this is more than just a criticism stuck to the text. It is a detailed examination of a broad range of attempts at mystification and the conditions of their occurrence.
authors statement
352 S., 21x15 cm, ISBN/ISSN 9782915859416 Broschur mit Banderole, eingelegt ein Informationsblatt
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Originalausgabe erschienen bei Artists Press, Bern, 1980.
This book is the third and final version of the first artistâs book published in 1960 by herman de vries, who is currently the author of more than one hundred publications.
The story of this book dates back to 1960. Closely associated with the Zero Group, but also drawn to the buddhist concept of emptiness, herman de vries had just produced a series of white monochromes when he self-published a twenty-page booklet in Arnhem. It had no title, its cover was blank and its pages were unprinted. It contained nothing but a short final poem celebrating, in four languages, the superabundance of white: âwit is overdaadâ. In 1962, this manifesto appeared in another version, now entitled wit: two hundred blank pages, four white collages by the artist and an introduction, itself completely blank, by the poet J. C. van Schagen, published in arnhem in only five copies by M. J. Israel. It was followed in 1967 by a second ârevisedâ edition, wit weiss: two hundred and fifty blank pages, pocket-sized, in five hundred copies, published by Hansjörg Mayer in Stuttgart. The only printed elements were the artistâs name, the title and the publisherâs name on the cover, the word âintroductionâ and the name of its author on the very first page and a colophon on the final page. In 1980 the Artists Press in Berne published the âthird revised editionâ, in a larger format and with more pages. The original title wit was translated into english and japanese and into sanskrit with a word that means âwhiteâ in the sense of bright, pure, immaculate. The title itself does not appear on the book, which remains completely blank. It is printed with the paratext on a broad strip of paper in the form of a detachable publicity strip. The inside flap contains a brief statement initially dating back to the 1962 edition, stating that this book incorporates all aspects of reality. Of the five thousand copies advertised, only a hundred were published. It is this last edition, the most radical, which is republished here, the only addition being the french translation of the statement.
On 1 april 2012, herman de vries wrote of his book, insisting on the importance of the final comma:
white is white
0 = 0
no name
no idea
not even emptiness,
180 S., 23,3x14,1 cm, ISBN/ISSN 978-1-910010068 Klappbroschur,
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Post-Deweyed, these works form an entirely new corpus, showcasing the artistsâ book not as a by-product of the book per se, but both its antecedent and post-digital flowering, many salient twentieth-century features proleptically flickering here and there through time, its epigenetic influence finally come to permeate mainstream book design everywhere, the manifold traits and studio processes inherent to the artistsâ book bursting from their stitched sheath, cheerfully pollinating the whole gamut of reading impedimenta and spaces.
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[36] S., 47x31,5 cm, Auflage: 15.000, keine weiteren Angaben vorhanden BlÀtter lose zusammengelegt, farbiger Druck auf Zeitungspapier
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Juliausgabe. Art Director Mirko Borsche. Art Hajime Sorayama. Mit einer halben Seite Anzeige zur Ausstellung Graphzines im Museum FĂŒrstenfeldbruck. Mit einem Artikel ĂŒber das temporĂ€re Kunstprojekt von Susi Gelb: No such things grow here
88 S., 21x14,9 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover, Leinen. Beigelegt ein handschriftlicher Brief und Visitenkarte
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Schriftliche Abschlussarbeit als Teil der Masterarbeit zur Erlangung des akademischen Grads Master of Arts, in der Abteilung Kulturen des Kuratorischen.
Mit einem Abdruck des Textes von Ulises CarriĂłn: die neue kunst des bĂŒchermachens, in der Ăbersetzung von Hubert Kretschmer
ferner von Erik van der Weijde, 4478Zine's publishing manifesto
und von Cheroux, Fontcuberta, Kessels, Parr und Schmid: From here on... manifesto
644 S., 29,4x27,4x6 cm, ISBN/ISSN 9783958290310 Hardcover, in bedrucktem Karton.
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The Soviet Union was unique in its formidable and dynamic use of the illustrated book as a means of propaganda. Through the book, the U.S.S.R. articulated its totalitarian ideologies and expressed its absolute power in an unprecedented wayâthrough avant-garde writing and radical artistic design that was in full flower during the 1920s and â30s. No other country, nation, government or political system promoted itself more by attracting and employing acclaimed members of the avant-garde. Among them were writers like Semion Kirsanov, Vladimir Mayakovsky, Ilya Selvinsky, Sergei Tretyakov and Kornely Zelinsky. artistic designers like Gustav Klutsis, Valentina Kulagina, El Lissitzky, Sergei Senkin, Varvara Stepanova, Solomon Telingater and Nikolai Troshin. and photographers including Dmitry Debabov, Vladimir Griuntal, Boris Ignatovich, Alexander Khlebnikov, Yeleazar Langman, Alexander Rodchenko, Georgy Petrusovânot to mention many of the best printers and book binders.
The Soviet Photobook 1920â1941 presents 160 of the most stunning and elaborately produced photobooks from this period and includes more than 400 additional reference illustrations. The book also provides short biographies of the photobook contributors, some of whom are presented here for the first time.
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406 S., 17,3x12 cm, ISBN/ISSN 978-3-037784792 Klappbroschur.
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Retrospektive zu Camper-Schuhen, anlÀsslich des 40. FirmenjubilÀums mit philosophischen, soziologischen, kulturhistorischen Perspektiven auf den Schuh.
What is a âwalking societyâ? A society that is in motion, that is setting out for somewhere. And what connects the individuals in this society with the ground they stand on? Itâs their shoes of course. The focus here is on a very special shoe: the Camper shoe. It has gone through considerable changes since its early days, when it was cobbled together by Mallorcan peasants from a piece of car tire and a scrap of fabric. What remains is the philosophy embraced by the Spanish family business, that innovative shoes produced according to the highest standards should not only be comfortable but should also offer their wearers the greatest possible freedom of movement.
The book tells the story of the Camper brand while at the same time unfurling a range of related themes, from the anatomy of the foot to the cultural history of the shoe. All of which leads to a visual exploration of our âwalking society.â
Text von der Webseite.
218 S., 24,5x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-775731768 Fadengeheftet, Hardcover geprÀgt, eingelegt Werbekarte des Verlags
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Richard Prince: Collected Writings gathers together for the first time a selection of short works of fiction by highly regarded visual artist Richard Prince. Produced between 1974 and 2009, the thirty-five prose pieces compiled here explore everything from Franz Kline to Woodstock, and include revealing musings on the revolutionary approach to photography that's been central to Prince's art-making practice. Edited and with an introduction by Kristine McKenna, Richard Prince: Collected Writings features a fictional essay by Jonathan Lethem. The publication includes a limited edition of 50 sets of three joke greeting cards hand-written and signed by Prince.
Text von der Website.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 046 aus der Reihe 100for10.
Edward Fella is an artist and graphic designer whose work has had an important influence on contemporary typography here and in Europe. He practiced professionally as a commercial artist in Detroit for 30 years before receiving an MFA in Design from the Cranbrook Academy of Art in 1987. He has since devoted his time to teaching and his own unique self-published work which has appeared in many design publications and anthologies. In 1997 he received the Chrysler Award and in 1999 an Honorary Doctorate from CCS in Detroit. His work is in the National Design Museum and MOMA in New York.
36 S., 22x16 cm, Auflage: 75, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-947250127 Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Digitaldruck, beigelegt ein gefalteter Flyer, zusammen in gefaltetem Blatt A3 mit PrĂ€gedrucken, eingelegt eine bedruckte Magnetfolie, Hoffentlich nicht anale Phase
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Zum Release und zur performativen Lesung in der 404 Bar in MĂŒnchen am 15.05.2018 ab 20 Uhr.
Kyrill Constantinides Tank, born in Munich in 1990, studied art education at the Academy of Fine Arts in Munich. Here he made his first experiences with live performances and performances, both solo and in collectives and bands (i.e.org.i.e.n, LadeKabel, Lappenforum). In addition to sculptural and painting activities, he further developed his performative practice, in which the spoken text became the main protagonist. During a semester abroad in Athens he played sound collages, live improvisations and discussions with his friends in the self-organised exhibition space Circuits and Currents via the radio station CircuitsOnAir.
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14,8x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Preisliste und Visitenkarte
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Elisabeth Tonnard is a Dutch artist and poet working in artistsâ books, photography and literature.
She has published over forty books that are exhibited widely and held in numerous private and public collections including the Centre Pompidou, Columbia University, Getty Museum, Kunstbibliothek Berlin, MoMA Library, New York Public Library, Tate Library and the Walker Art Center. Much of her work involves responding to existing books, texts and images, reworking them into new (visual) literature. The works range in scale and method from a book that is completely invisible to a book that is a swimming pool. A catalogue of books is available here.
Text von der Webseite
Erscheint anlĂ€sslich der Ausstellung im Pavillon der Republik Slowenien auf der 58. Biennale von Venedig, 11.05â24.11.2019. Druck Tiskarna JanuĆĄ, Ljubljana
1000 S., 15x11x4 cm, ISBN/ISSN 9783753300917 Broschur, Klebebindung, Schutzumschlag, in Schachtel aus Karton versenkt
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3. erweiterte Auflage mit 600 farbigen Abbildungen, zur Ausstellung 03.02.-08.05.22 bei Allard Pierson der UniversitÀt von Amsterdam.
Die renommierte niederlĂ€ndische Designerin Irma Boom ist bekannt fĂŒr ihre kĂŒhne und experimentelle Herangehensweise, mit der sie die Konventionen des traditionellen Buches sowohl in Bezug auf das Design als auch auf den gedruckten Inhalt in Frage stellt. Im "Book Manifest" (das 3. Buch der Reihe) prĂ€sentiert Irma Boom ihre Vision vom Wesen, von der Bedeutung und Relevanz des Buches. Grundlage hierzu waren intensive Nachforschungen, die Irma Boom zur Entwicklung des Buches in der Bibliothek des Vatikans angestellt hat. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse teilt sie mit einer Auswahl von mehr als 350 von ihr gestalteten BĂŒchern, in denen sie den Kontext und die Beziehung zum traditionallen Buch ausfĂŒhrlich erörtert. Mit diesem 1000seitigen, reich bebilderten Buch möchte Irma Boom die neue Generation von Designern inspirieren und zum Experimentieren anregen, um die Stellung des Buches fĂŒr die Zukunft zu sichern. Die BĂŒcher von Irma Boom befinden sich in der stĂ€ndigen Sammlung des MoMA in New York und in den Sondersammlungen der UniversitĂ€t von Amsterdam: das Irma Boom Archiv.
World renowned Dutch designer Irma Boom is known for her bold experimental approach to her projects, often challenging the convention of traditional books in both physical design and printed content. In the book "Book Manifest" (the 3rd book in the series) Irma Boom presents her vision on the essence, meaning and relevance of the book. The basis for this book is formed by the in-depth research that Irma Boom carried out into the development of the book in the library of the Vatican. The knowledge she gained about this, and the inspiration it gave her, is shared with a selection of more than 350 books she designed, in which she extensively discusses the context and relationship with the old book. With this 1000-page, richly illustrated book, Irma Boom aims to inspire and encourage the new generation of designers to experiment, in order to ensure the book's position for the future. Boom's books in the permanent collection of MoMA in New York, and Special Collectons of the University of Amsterdam collect her complete oeuvre: the Irma Boom Archive.
Text von der Webseite des Verlages
[8] S., 26,6x18,4 cm, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut von 20 Heften der Illustrierten Film-BĂŒhne, 1 Heft Illustrierter Film-Kurier. Gefaltete BlĂ€tter, teils schwarzweiĂ, teils in verschiedenen monochromen Farben gedruckt, z.B. braunrot, blaugrau. Mit zwei weiteren schmalen Faltprospekten, mit Zeichnungen illustriert.
ZusatzInfos
Die Illustrierte Film-BĂŒhne (IFB) wurde 1946 in MĂŒnchen von dem Verleger Paul Franke gegrĂŒndet. Die Programmhefte wurden hĂ€ufig in Blau, GrĂŒn, Braun oder Rot gedruckt. Mit der Nr. 8069 wurde 1969 die letzte Ausgabe produziert. (wikipedia). Mit Untertitel "vereinigt mit Illust. Film-Kurier". Beim selben Verlag, erscheint "Illustrierter Film-Kurier".
Nr. 801. Der Postmeister (1940,Gustav Ucicky, mit handschriftlicher Umschrift der Darstellernamen in Kyrillisch)
Nr. 1739. Ein Amerikaner in Paris [An American in Paris] (Vincente Minelli)
Nr. 1786. Zwölf Uhr mittags [High Noon] (1952, Fred Zinnemann)
Nr. 2267. Verdammt in alle Ewigkeit [From Here to Eternity] (1953, Fred Zinnemann)
Nr. 3177. Die tÀtowierte Rose [The Rose Tatoo) (Daniel Mann)
Nr. 3494. Der König und ich [The King and I] (Walter Lang)
Nr. 3952. Ariane. Liebe am Nachmittag [Love in the Afternoon](Billy Wilder)
Nr. 4182. Die BrĂŒcke am Kwai [The Bridge on the River Kwai] (David Lean)
Nr. 4833. Serengeti darf nicht sterben (Bernhard Grzimek)
Nr. 4959. Manche mögens heià [Some like it hot] (Billy Wilder)
Nr. 5003. Orfeu Negro (Marcel Camus)
Nr. 5021. Sie kĂŒĂten und sie schlugen ihn [Les Quatre Cents Coups] (1959, Francois Truffaut)
Nr. 5157. Strafbattaillon 999 (1959, Harald Philipp)
Nr. 5163. M (Fritz Lang)
Nr. 5416. Sonntags nie [Never on Sunday] (Jules Dassin)
Nr. 5138. Das MĂ€dchen Saphir [Sapphire] (Basil Dearden)
Nr. 5142. Iwan der Schreckliche (Sergej Eisenstein)
Nr. 5999. FrĂŒhstĂŒck bei Tiffany [Breakfast at Tiffanyâs] (Blake Edwards)
Nr. 6140. Citizen Kane (Orson Welles)
Nr. 6036. Die unteren Zehntausend [Pocketful of Miracles] (Frank Capra]
Nr. 6202. Mondo Cane (Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi)
Nr. 6149. Bitterer Honig [The Tase of Honey] (Tony Richardson)
Nr. 6160. Nur ein Hauch von GlĂŒckseligkeit [A Kind of Loving] (John Schlesinger)
Nr. 7400. Sallah... oder tausche Tochter gegen Wohnung [Sallah] (Ephraim Kishon]
32 S., 35,2x25,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Zeitungsdruck, BlĂ€tter lose ineinander gelegt, handschriftliche GrĂŒĂe beigelegt
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The second issue of this street newspaper attempts to glimpse what social cohesion can be; seen through contemporary art practices coming together in different texts and interventions by our contributors. Dialectical cohesion presents itself in the archives of arts in the 21st century as an accumulation of reactionary movements. The impressionists against academism, surrealists against social standards, post-modernism against modernism, content-based interpretation against formalist interpolation.
âMay the bridges I burn light the wayâ looks at both ends of the revolutionary act: the will to reach utopias and the urge to provoke dystopia. Artists always situate themselves in history by breaking with what they believed this profession to be before becoming artists. As a title, it implies a certain pessimism; anticipating the worst outcomes of a given situation. However, it also reveals the unfortunate desire to (always) be right.
âMay the bridges I burn light the wayâ was the title of the summer camp we organized with EXILE gallery for the collateral events of the European Biennial in Palermo, the Manifesta 12. Many of this issueâs contributors intervened in Palermo following the curatorial idea of working together with the community at the BallarĂČ market and the community kitchen Cre.Zi Plus. Utopia here is not a promise but a joint venture. The group of people was deliberately brought together by invitation, but the summer camp was left to the unpredictable nature of the market vendorsâ routines.
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336 S., 24x17 cm, ISBN/ISSN 978-3-775734141 Broschur, Chromulux
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Reihe: Poiesis. Schriftenreihe des Duchamp-Forschungszentrums
Nachdem das Staatliche Museum Schwerin 1997 die Marcel-Duchamp-Sammlung des Antwerpeners Ronny van de Velde angekauft hatte, wurde 2009 eben dort auch ein Duchamp-Forschungszentrum eingerichtet. Neben der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der eigenen Sammlung, die mit rund 90 Werken von Duchamp den deutschlandweit umfangreichsten Bestand ausmacht, stellt das Forschungszentrum eine allgemeine Plattform fĂŒr Forschungen zu Duchamp bereit. 2011 wurde die begleitende Schriftenreihe Poeisis initiiert. WĂ€hrend sich der erste Band unter anderem dem 2009 abgehaltenen Symposium »Where do we go from here?« widmet, versammelt der zweite Band bislang verstreut erschienene AufsĂ€tze des langjĂ€hrigen Duchamp-Forschers Thomas Girst. Daneben vermitteln Interviews von Zeitgenossen Duchamps ĂŒber den KĂŒnstler sowie rund 60 Zitate namhafter KĂŒnstlerkollegen in persönlichen Worten die Besonderheit des KĂŒnstlers.
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[28] S., 20x15 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Fadenheftung, schmaler Karton als Umschlag, rĂŒckwĂ€rtiger Teil mit Signatur und teil des Impressums abgeschnitten
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I was born in the Basque Country in 1978. This land has been inhabited since prehistoric times by the Basques. This continuous presence is explained by the context of the landscape, collected by the mountains and bathed by the Cantabric Sea, that has served as a shelter to a rooted culture and popular customs that are still alive in the 21st century.
Here, nature, history and legend come together with unusual force and create a land of myths and magic that I explore through photography. A land where nature is praised in old rites learned from our ancestors.
These intangible concepts are the beginning point to create a visual imaginary which serves me to understand the society and the land I live in, positioning myself in my environment through photography. Trees, waves, animals and black skies build a symbolic world that I turn into a channel to reach the soul of the Basques, an old soul, the soul of the one who pursues its lost paradise.
Galerna is a tribute to the original identity of this land.
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80 S., 29,5x20,7 cm, Auflage: 10.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drtahtheftung, ohne CD-Beilage
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Im Interview: Terrorgruppe (Ullah), Horror Vacui (Ronja+Rob), Red Dons (Dennis Degenerate), Kotzreiz (Ronja), Rogers (HĂ€ktor), Romano (Philipp), Schnipo Schranke (Lars), Oliver Polak (Philipp), the Shrine (SaRah+Rob), Schwach (Stemmen), Instinct of Survival Teil2 (Rob), Frittenbude (Basti), Idle Class (HĂ€ktor), the Boys (Basti), Iffi/Static Shock (Helge)
AuĂerdem im Heft: Michas Top 15: UK Punk (Teil2), Punk in der Provinz: Juz Peine (Lars), Ăber den Tellerrand: TĂŒrkischer Psych Funk (Lars), Punkrock Almanach (Maks), Geschichten aus der Gruft: Dr.Axel Stoll (Basti), Pork Pie zur SkaSkaSkandal-Reihe (Basti), Platzhirsch Festival in Duisburg (Daniel), Denice Bourbon Kolumne (neu!!!), Kurzabrisse zu AntilopenGang, Torsun, The Other
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[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g beidseitig - im Versandumschlag
ZusatzInfos
Nennung der Veranstaltung, die noch bis Dezember 2023 lĂ€uft: Pol Bury. BĂŒcher und Schriften.
AuĂerdem AnkĂŒndigungen:
DemnÀchst im Cdla, 12.01.-08.04.2023 - Offset - Kuratiert von Claude Closky.
Ausstellung produziert vom Centre des livres d'artistes (Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher).
Und vom 12.01.-08.04.2023 - put the stamp here - kuratiert von Jan Steinbach. Auch diese Ausstellung wird vom Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher produziert.
Auf der RĂŒckseite ein "post-scriptum" von Veit Stratmann: Pavillon I
Pavillon, der Edward Low (Ned Low, Lowe oder Loe) zugeschrieben wird, 1690-1724.
Einer der brutalsten Piraten im Atlantischen Meer, vor der OstkĂŒste Nordamerikas, hatte auf seinen drei bis vier Schiffen verschiedene Flaggen, die der Mannschaft zeigten, was ansteht. Z. B. gab es einen gelben sogenannten Todestrompeter auf grĂŒnem Grund. Dieser zeigte der Besatzung an, dass eine Versammlung anstand. Die Bedeutung des Skeletts ist mir (Eingebende dieses Datensatzes) akt. nicht bekannt. Da er aber mit Vorliebe Ă€uĂerst grausam folterte und tötete, dĂŒrfte sie nichts Gutes bedeuten.
Auf jeder der cdla Karten befindet sich der Hinweis:
Die Informationskarte des Cdla wird als digitale Datei verbreitet und kann Ihnen auf Anfrage auch in Papierform zugesandt werden.
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g beidseitig - im Versandumschlag
ZusatzInfos
Auf der einen Seite AnkĂŒndigungen:
DemnÀchst im Centre des livres d'artistes, 12.01.-08.04.2023 - Offset - Kuratiert von Claude Closky.
Ausstellung produziert vom Centre des livres d'artistes (Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher).
Und vom 12.01.-08.04.2023 - put the stamp here - kuratiert von Jan Steinbach. Auch diese Ausstellung wird vom Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher produziert.
Auf der RĂŒckseite ein weiteres (siehe #102) "post-scriptum" von Veit Stratmann: Pavillon 2
Pavillon, der Bartholomew Roberts zugeschrieben wird, 1682-1722.
Das Motiv stammt aus dem Buch von Captain Charles Johnsons "Eine allgemeine Geschichte der Piraten, von der ersten Ansiedlung auf der Insel Providence bis zur Gegenwart Zeit", 1724.
In Computerspielen finden die brutalen und erfolgreichen Verbrecher vergangener Zeiten ein heroisierendes Revival. Dazu gehört auch Barth. Roberts, der eine tragende Rolle in dem Spiel Assassin's Creed IV: Black Flag.
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g beidseitig - im Versandumschlag
ZusatzInfos
Nennung der Veranstaltungen, die noch bis April 2023 laufen: Offset - exposition collective, place stamp here
Ausstellungen produziert vom Centre des livres d'artistes (Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher).
Nennung der Neuerwerbungen: Exponate von Fred Forest, sowie von Daniel Spoerri.
Auf der RĂŒckseite ein "post-scriptum" von Veit Stratmann: Pavillon 3
Pavillon, der Jacquotte Delahaye zugeschrieben wird, 1665
J. Delahaye: Piratin, die bis in die 1660er Jahre als Mann verkleidet in der Karibik aktiv war.
Auf jeder der cdla Karten befindet sich der Hinweis:
Die Informationskarte des Cdla wird als digitale Datei verbreitet und kann Ihnen auf Anfrage auch in Papierform zugesandt werden.
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g beidseitig - im Versandumschlag
ZusatzInfos
Nennung der Veranstaltungen, bis Ende Mai 2023: Offset - exposition collective,
place stamp here,
? suxulf - Ausstellungen produziert vom Centre des livres d'artistes (Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher).
Auf der RĂŒckseite ein "post-scriptum" von Veit Stratmann: Pavillon 4
Pavillon, der Bartholomew Roberts - 1682-1722 - zugeschrieben wird. Auf der Piratenflagge stehen die Buchstaben ABH AMH.
Es ist ein Akronym fĂŒr "A Barbadian's Head, A Martinician's Head".
Auf jeder der cdla Karten befindet sich der Hinweis:
Die Informationskarte des Cdla wird als digitale Datei verbreitet und kann Ihnen auf Anfrage auch in Papierform zugesandt werden.
[2] S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden ein DIN A4 Bogen, etwa 160g beidseitig - im Versandumschlag
ZusatzInfos
Nennung der Veranstaltungen, bis Mitte Juni 2023:
Offset - exposition collective,
place stamp here,
Artist-fun space - Ausstellungen produziert vom Centre des livres d'artistes (Zentrum fĂŒr KĂŒnstlerbĂŒcher).
Auf der RĂŒckseite ein "post-scriptum" von Veit Stratmann: Pavillon 5
Pavillon, der Bartholomew Roberts - 1682-1722 - zugeschrieben wird.
Auf jeder der cdla Karten befindet sich der Hinweis:
Die Informationskarte des Cdla wird als digitale Datei verbreitet und kann Ihnen auf Anfrage auch in Papierform zugesandt werden.
128 S., 23,5x14 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit Klappumschlag. Verschiedene Papiere. Eine Risografie, vom KĂŒnstler signiert und nummeriert, eingelegt. 3 Werbebeilagen
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243. Ausgabe (4/2021) der Marginalien-Zeitschrift, die es seit den 1950er Jahren gibt und viermal im Jahr erscheint: Eine Zeitschrift fĂŒr "Buchkunst und Bibliophilie", herausgegeben von der Pirckheimer-Gesellschaft und dem quartus-Verlag.
Der Inhalt gestaltet sich rund um die Themen Buchkunst und Bibliophilie und sammelt BeitrÀge aus der Vergangenheit und Gegenwart.
In jeder Ausgabe sind mehrere Seiten eingebunden, gemacht aus einem anderem Papier, mit anderer Typographie und besonderem Inhalt; diesmal ĂŒber den Kauf eines antiquarischen Werks von 1813 namens "Enchiridion Leonis Papae" bei einem Aufenthalt in Paris.
Die beigelegte Grafik ist eine dreifarbig gedruckte Risographie des KĂŒnstlers ATAK mit dem Titel "HERE" und ist die Nummer 320 von 630 StĂŒck.
212 S., 32,7x27,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-775737333 Hardcover mit Schutzumschlag, bedrucktes Vorsatzpapier
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Mit einem Essay von Benjam H. D. Buchloh.
Raymond Pettibon (Raymond Ginn) (*1957 in Tucson), Pionier von Subkultur und kulturellem Untergrund in SĂŒdkalifornien, löst seit den spĂ€ten 1970er-Jahren die Grenzen zwischen Hochkultur und MassenphĂ€nomenen, zwischen Kunstgeschichte und Literatur einerseits sowie Jugendritualen, Sport, Religion, Politik und SexualitĂ€t andererseits stetig auf. All dies schlĂ€gt sich in seinen bis ins Detail ausgearbeiteten Zeichnungen nieder. Mit seinen freien poetischen und zugleich scharfsinnigen Kompositionen hĂ€lt Pettibon der gegenwĂ€rtigen Gesellschaft einen Spiegel vor. AuĂer von politischen Akteuren wird sein Schaffen seit dem 11.09.2001 verstĂ€rkt durch zeithistorische Ereignisse inspiriert. Ronald und Nancy Reagan, J. Edgar Hoover, die PrĂ€sidenten Bush, die Kennedys und Adolf Hitler, Barack Obama und Osama bin Laden finden sich neben Szenen aus dem Vietnamkrieg und den Kriegen im Irak und in Afghanistan, neben Misshandlungen in Abu Ghraib und Protestbewegungen.
Text von der Website
913 S., 27x19x5 cm, ISBN/ISSN 978-1-784781569 Hardcover, in Schuber,mit Metallfolie kaschiert, PrÀgedruck
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Acclaimed artist Kenneth Goldsmithâs thousand-page beautiful homage to New York City. Here is a kaleidoscopic assemblage and poetic history of New York: an unparalleled and original homage to the city, composed entirely of quotations. Drawn from a huge array of sourcesâhistories, memoirs, newspaper articles, novels, government documents, emailsâand organized into interpretive categories that reveal the philosophical architecture of the city, Capital is the ne plus ultra of books on the ultimate megalopolis.
It is also a book of experimental literature that transposes Walter Benjaminâs unfinished magnum opus of literary montage on the modern city, The Arcades Project, from 19th-century Paris to 20th-century New York, bringing the streets to life in categories such as âSex,â âCommodity,â âDowntown,â âSubway,â and âMapplethorpe.â
Capital is a book designed to fascinate and to failâfor can a megalopolis truly be written? Can a history, no matter how extensive, ever be comprehensive? Each reading of this book, and of New York, is a unique and impossible passage.
[16] S., 13,5x10,5 cm, Auflage: 100, numeriert, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Fotokopien
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Here is a new OR book, with twelve collages by Klaus Groh. Klaus hast just finished a work on the "New Dadaism" in North America. He may be contacted by writing. Do it soon!
Text aus dem Heft.
42 S., 21,5x16,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Herbst Ausstellung 2006 in der Janos Gat Gallery, New York, NY.
Wolf Vostell's second exhibition at the Janos Gat Gallery consists of his complete works in video, from Sun in your headâproduced at the Smolin Gallery, NYâto Sarajevo, 1993. Also includedâand presented here for the first timeâTV De-coll/age, an explosive series of fifty prints of photographs of distorted television broadcasts that the artist took of his own "Cuba" TV set between 1959 and 1967.
Text von der Webseite
[24] S., 38,2x26,7 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780982593691 Drahtheftung. Eingeschobenes kleines Heft aus rotem Tonpapier.
ZusatzInfos
Schwarz-WeiĂe Strichzeichnungen von Personen, die dem KĂŒnstler in seiner Heimatstadt New York ĂŒber den Weg gelaufen sind bzw. die ihm aufgefallen sind. Eine kurze Beschreibung erklĂ€rt, wo das Aufeinandertreffen stattfand. Es gab auĂerdem eine gleichnamige Ausstellung, in der der KĂŒnstler ebenfalls seine gezeichneten New Yorker ausstellte. Dieses Projekt nannte er "Every Person in New York".
19x26,5x1,5 cm, ISBN/ISSN 0969074514 Eingelegtes KĂ€rtchen
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Epigraph: Eyes half-closed. Nothing as strong as solace. Do the themes still connect? A Venus day is longer than a Venus year, the National Geographic Society says. A selection was assembled from more than 2000 photographs taken over an eight month period the year before last. Erect walking became necessary when female pre-hominids lost their estrus cycle. The street runs below the window which is above the cinema. Everything in place. Nothing is ever forgotten, only displaced. The planet spins on its axis once every 243 Earth days and orbits the Sun every 224.7 Earth days. Pyramids have always been. What you once thought still holds. The man who invented the first lighthouse perished in his own primitive model. "It was a totally whimsical point. It's inarguable of course. The evidence is all around. The facts are there."
Text von der Webseite
Addenda: Just between you and me. There was no other. Who does our past belong to tonight? We understand at last. And while we slept, we vanished. The walls of the world fell in on us. We claimed always to abide by terms. Shattered mirrors and sliding panels. Always. Except when we choose not to. One must keep alert to all possibilities. The old Indian pearl diver clambered onto the dock, grinning and shaking the water from our body. At night we could hear our mind ticking like some cheap alarm clock. Radio broadcasts played on tribal feelings. Our voice trailed off. Truth was delay. A heavy splash followed many ripples. Food, batteries and water-purifying chemicals arrived over the week-end.
Text von der Webseite
[36] S., 42x29,5 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 01746944 BlĂ€tter lose zusammen gelegt
ZusatzInfos
Magazin-Format oder DIN A3.
Die INSTANT hat noch nie in jede Schublade gepasst.
Und soll es auch nicht.
INSTANT lobt und vernetzt, ist ein werblich angelegtes Magazin.
Montiert Kunst, Kultur, Kommunikation und Kommerz.
Mit bisher 68 Ausgaben seit 1978.
Mal GeschÀftsbericht, Speisekarte, Kunstkatalog oder Selbstdarstellung.
Text von der Webseite
11x22 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Briefumschlag mit div. Informationsmaterial: Fassaden, This sentence is made for you ..., paper Police Turistas, nichts gesucht, tat-orte ,handschriftlicher Text. Umschlag mit div. Stempeln und Aufklebern
ISBN/ISSN 17526442 a paper based on asking major figures in graphic design the question: what are the top ten books that you believe designers should read? BlÀtter lose ineinander gelegt. In Transparentfolie
42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden gefaltetes Plakat zur interaktiven Videoinstallation, beidseitig bedruckt, Veranstaltung im MaximiliansForum, Passage fĂŒr interdisziplinĂ€re Kunst
44 S., 29x22,5 cm, ISBN/ISSN 978-1-935202592 Drahtheftung
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Brought to you by the aberrant, animated mind of Italian-born provocateur, mischief-maker, and macabre witness to our times Maurizio Cattelan, Toilet Paper 2 follows closely on the heels of the inaugural issue of Cattelan's most recent print extravaganza. "The magazine springs from a passion/obsession that Maurizio and I have in common," collaborator photographer Pierpaolo Ferrari said in an interview in Vogue Italia. "Each picture springs from an idea, even a simple one, and then becomes a complex orchestration of people who build tableaux vivants. This project is also a sort of mental outburst." Published by Deste, this part magazine, part artist's book blends commercial photography with warped narratives and surrealistic imagery, creating a series of powerful images that are as appropriate for the coffee table as they are for the WC
13x13 cm, keine weiteren Angaben vorhanden naivsuper Nr 013, Musik-CD in PapphĂŒlle und transparenter KunststoffhĂŒlle, cover art: Stephane Leonard
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recorded at the Electronic Church in 2007.
Saxophon recorded at the Electronic Church in 2007. No overdubs, no manipulations.
When we (naivsuper) met Antoine in november 2007 to record his saxophone drones we didnÂŽt really know what to expect because AntoineÂŽs drones are perfect in a live situation. We werenÂŽt sure if we could capture the richness of his sound, his working with the accoustics of a room and the strange almost discomforting breathing noises he makes when circular breathing on a CD. We basically wanted to hear him moving in the room, we wanted to see with our ears.
For the recording we chose the Electronic Church in Berlin because we have seen him perform there earlier the same year and it was absolutely fantastic.
The day of the recording was an incredible cold day in Berlin and due to the fact that the Church has no heating we could see our breath and feel the unbelievable cold humidity of a groundfloor room that hasnÂŽt been aired in some time crawling up our pants.
It took Antoine almost an hour to warm up the saxophone and to get a satisfying tone. When he was finally ready to record the first take he was already a little bit out of breath. After 5 minutes of circular breathing his nose and lung started to freeze. We then tried a few more times but after another hour we were all coughing and sneezing and the saxophone was frozen so that we decided to postpone this session.
When we listened to the material at home we discovered that there was almost everything we wanted. We recorded how Antoine is fighting the cold and the exhaustion. There is the room, the breathing and movement. There is sound - almost an evolution of sounds - they are born slowly, grow up and then slowly disappear or extinguish.
We highly recommend you to listen with headphones. A follow up to this great document is planned, too
44 S., 29x22,5 cm, ISBN/ISSN 978-1-935202608 Drahtheftung
ZusatzInfos
Brought to you by the aberrant, animated mind of Italian-born provocateur, mischief-maker, and macabre witness to our times Maurizio Cattelan, Toilet Paper 2 follows closely on the heels of the inaugural issue of Cattelan's most recent print extravaganza. "The magazine springs from a passion/obsession that Maurizio and I have in common," collaborator photographer Pierpaolo Ferrari said in an interview in Vogue Italia. "Each picture springs from an idea, even a simple one, and then becomes a complex orchestration of people who build tableaux vivants. This project is also a sort of mental outburst." Published by Deste, this part magazine, part artist's book blends commercial photography with warped narratives and surrealistic imagery, creating a series of powerful images that are as appropriate for the coffee table as they are for the WC
36 S., 18,5x18,3 cm, ISBN/ISSN 3923244185 Hardcover. Fadengeheftet
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erschienen zur Ausstellung im Museum Villa Stuck 18.06.-20.09.1998. Eingelegt ein Blatt mit einem Text von Y.O. von 1996, Cleaning Piece (Handlungsanweisungen)
[64] S., 21x13,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover
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From Magnum: "Between 2006 and 2008 Martin Parr documented the differences in beach culture between Latin American countries whilst traveling with his wife Susie. Her text accompanies the photos in the book. The book is printed to look purposely cheap, with noticeable imperfections, somewhat like a book you'd find in a 99 cent store, complete with offset colors and gaudy clip-art style graphics.
This book was not distributed in the United States
OZON Magazine is an urban fashion magazine that has had a stable and significant reputation as an independent publication since 1996. OZON is a different form of fashion periodical that focuses on urban youth culture, modern fashion, art and music.
The new international issue of OZON is devoted to our personal shelters all over the universe. You will gaze at beautiful pictures and read beautiful minds in search of tranquility and introspection. We discover forgotten places and wonder whether our shelters look alike.
Interviews with: Anders Petersen, George Pitts, Steven Tai, Wes Lang, Martin Stranka, Phoebe English and more. Photography by Alena Jascanka, Yorgos Mavropoulos, Sonia SzĂłstak, Rita Lino, Nikolas Ventourakis, Hayley Louisa Brown, Sophie Van Der Perre, Winter Vandenbrink.
Text von der Webseite
60 S., 23,6x16,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Everyone collects something. There are some people who collect frequent-flier miles, others collect stray single gloves. Even ifyou collect things just for the pleasure of it, the whole collection â just like its items â will always âcome in handyâ in some situation.
[30] S., 29,5x19,5 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. Umschlag aus gefaltetem Plakat
ZusatzInfos
The following issue is a creative experiment on the topic "copy and paste" and was created in a five day long interdisciplinary workshop with Alexander Lis. You'll see the work of 15 students of the Muthesius Kunsthochschule in Kiel, Germany.
Text von der Webseite
60 S., 29x21,8 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Second Edition
ZusatzInfos
Atlas is the result of many night and days, kilometres and conversations. It's a route along a vast territory through images and words under very personal views. Atlas is the opening of a whole series of publications which pretend to show the things we really like and that call our attention. We welcome you to start this journey and to accompany us as long as this keeps on going.
Text von der Verlagswebseite
44 S., 13,5x13,5 cm, Auflage: 100, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Umschlag handkoloriert und mit transparenter Klebefolie ĂŒberzogen
ZusatzInfos
tragedies and others absurdities
My lats book of poetry and short stories. Twenty tragic situations that make you laugh, or simply, absurdities. Made in collaboration with Andres Felipe Garzon and edited by perrosinvergĂŒenza in Bogota.
Text von der Webseite
100 pages, 133 photos, 22 texts from 136 artists coming from more than 50 countries. Again, weâre happy to present to you a sensitively layouted magazine containing carefully curated image and text.
Text von der Webseite.
110 S., 20,5x14,6 cm, keine weiteren Angaben vorhanden verschiedene Papiere
ZusatzInfos
Notes and Projects is about making something because you love something else. In light of this, the first chapter of Versuch is on forms of notation that use preexisting things, for example quotes or other objects, to try to articulate, or just share, that indeterminate quality that can make something so important to us.
Text von der Webseite
19,3x12,5x3,5 cm, Auflage: 4, ISBN/ISSN 3928804684 Leporello in Klappumschlag, mit Google-Lesezeichen, in transparenter KunststoffhĂŒlle, Begleitbrief, in beschrifteter weiĂer Versandtasche
ZusatzInfos
Dieses Forschungsprojekt zeigt eine Vielzahl von Schlecker-Filialen, erstellt nach der Insolvenz-Liste von 2012 und der VerfĂŒgbarkeit von Google Street-View. Dargestellt wird eine Aneinanderreihung von neuen Vanitas-Symbolen - editiert nach bildinhaltlichen Kategorien.
Gedruckt auf Epson Stylus pro 9600
152 S., 44,7x32,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-865211057 Hardcover, Leineneinband im Schuber,
ZusatzInfos
One of the most well-known of Ruscha's books from his early period is Every Building on The Sunset Strip, showing a famous stretch of real estate along Sunset Boulevard in Los Angeles, published in 1966. In July, 1973 he followed the same procedure while documenting Hollywood Boulevard.
Loading a continuous strip of 33 feet of Ilford FP-4 black & white 35mm film into his motor-drive Nikon F2 and then mounting it on a tripod in the bed of a pickup truck, he drove back and forth across the 12 miles of the street shooting, frame-by-frame, both the north and south sides of its entire length. The negatives were developed, contact sheets were made, and the materials were placed in storage.
Thirty years later, in 2003, a digital record of Hollywood Boulevard was created and it served as a reference guide for the traditional film/still documentary of 2004. For this shoot, the same type of camera equipment was used to re-photograph the street on 35mm color-negative film.
The resulting material of both shoots â 4500 black & white and 13,000 color images â have been scanned and digitally composed into four panoramics of the complete 12 miles. In THEN & NOW, the original 1973 North side view is shown along the top of the page and juxtaposed with its 2004 version underneath. Along the bottom of the page, you find the original 1973 South side view shown upside down, also juxtaposed with its 2004 version. The panoramics face each other and they are aligned.
Text von der Webseite
1 S., 11,3x16,1 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Briefumschlag mit einem fotokopierten Brief und eine Original-Fotografie
ZusatzInfos
Brief von Travis Runnels, Todeskandidat im GefÀngnis Livingston, Texas, USA, an den Besucher. AnlÀsslich der Ausstellung "Death Penatly vs. Human Rights" von Anja Claudia Pentrop in der Panzerhalle in Groà Glienicke, Januar 2015
96 S., 38x27,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
the first edition of PLATOON MAGAZINE will be exclusively unveiled at the launch event at PLATOON KUNSTHALLE Berlin.
With PLATOON MAGAZINE we invite you to explore our worldwide network through the outstanding projects of some of our 7500 PLATOON MEMBERS across more than 50 countries. Each quarterly print publication not only highlights the creativity we see on a daily basis within the PLATOON NETWORK, it also includes a theme â an artistic topic of global relevance. First on our agenda: wearable technology. Ultimately, this magazine is for inspirationâanother channel to reach our goals of culture development, in addition to our creative spaces in Berlin and Seoul.
Text von der Webseite
15x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden DVD und CD in Karton, Siebdruck. 8seitiger Leporello als Booklet. In schwarzem Briefumschlag mit Aufkleber
ZusatzInfos
Mit Aktionen wie MajMusicalMonday, MajMusical-Radio sowie verschiedenen musikalischen wie filmischen Co-Produktionen, ist Majmoon Rockband und Kunstprojekt zugleich. Live verwandeln .. die 4 .. die aktuelle Konzertperformance Prodcedure In Case Of A Breakdown in einen emotionalen Soundtrack: Eine Mischung aus Rock, Noise, Chaos und einer intensiven audiovisuellen Umsetzung. Die Zuschauer erwartet eine Interaktion aus Bild und Klang.
Text von der Webseite
[58] S., 29,1x23,3 cm, Auflage: 100, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden 29 BlÀtter in Karton, aufgeklebter Titel, Niete, Stempel, Bindfadenverschluss
ZusatzInfos
Meditating on language and symbol, Sutherlands three-part bookwork evolves from a predominant use of text over image to the reverse. (e-artexte)
76 S., 32,5x25 cm, ISBN/ISSN 978-3-863357993 Leinen
ZusatzInfos
Erschienen zur Ausstellung vom 16.01.-15.03.2015 in der Galleri Susanne Ottensen Kobenhagen. (Anm. Im Katalog werden drei verschiedene Daten fĂŒr die Dauer der Ausstellung angegeben).
Text von Magnus ThorĂž Clausen. Interviews von Hans Ulrich Obrist.
Per Kirkeby and Lawrence Weiner have known each other for many years. The idea of making a collaborative work and an exhibition together already evolved in the mid eighties, but due to practical reasons the project was not realized back then. Last year during the fall, the idea returned to us in a new form, and we decided together with the artists that now was the time to make it happen. Per Kirkeby shows two brick works built directly within the gallery space. One work is a tall stele with a deep niche, a black line or a "metaphysical shadow" running vertically through it. The other piece is a monumental quadrangular block, an open/closed building or, ifyou will, a hollow slightly rotten tree. This new installation is made in collaboration with Lawrence Weiner, who has contributed with texts across the inner and outer brick walls, so that words, matter and space overlap and transform the whole. Lawrence Weiner is also showing two other textbased sculptures made site specifically for the gallery space.
Text von der Webseite
78 S., 12,5x12,5 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 978-3-937577364 Broschur
ZusatzInfos
Aus der Reihe Revolverle for all ages.
Like in a treasure book on each of the 37 photograms you will explore natural and everyday jewels.
Text von der Webseite
36 S., 21x14,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-865882509 Drahtheftung
ZusatzInfos
As time doesn't stop, we are proud to devote this second edition of BEK to EVIL's newest project: his alter-ego SUPER A. EVIL will be in Langenhagen (Germany) in March and April to give us guys an insight into his personal well being. SUPER A of course, is just one little facet, but as you will hopefully discover, a more than eye-popping one. Therefore we are especially happy to feature both an extensive interview with EVIL KNIEVEL on his alter-ego and a mind-blowing photo story of SUPER A himself. Also we are introducing a new column at the end of the mag that tries to show a wider perspective of our so beloved EVIL KNIEVEL." (Peter Hush)
Mit TextbeitrÀgen von Peter Hush und Andy Reid sowie einem Interview mit Evil Knievel von Ken T. Evans.
Text von der Webseite
2 S., 7,6x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einseitig bedruckte karte, rĂŒckseitig 5 Stempeldrucke Schwarz und Rot
ZusatzInfos
Text rĂŒckseitig: State of Being, Do More, Do Less
Quato si trova questo, darlo a qualcun altro. Lavoro anonimo.
Fare di piĂč. Fare di Meno. Lavoro anonimo.
When you find this, give it to someone else
33,0x33,0 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden LP, beidseitig bedruckter Karton in transparenter HĂŒlle fest vernietet, schwarze double-side LP
ZusatzInfos
BeitrĂ€ge von: MagnĂșs PĂĄlsson - Fall Einars. Kommissar Hjuler - Offenbarung und Untergang (georgTrakl). Franz Kamin - JoCiBoLY: John Cage is Beautiful (or He Loves You): Norkin Theatre Operation #1
33,0x33,0 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden LP, vorderseitig bedruckter Karton in transparenter HĂŒlle fest vernietet, schwarze one-side LP
ZusatzInfos
BeitrÀge von:
Brandstifter - I Don't Mind IfYou Call Me Fluxus But I Don't!
Reed Altemus - Falchspielens
Tooth Kink (Mikhail Salnikov/Alexei Borisov) & Kommissar Hjuler und Frau - to end all life
Wataru Kasahara - Yume eno Nenbutsu (fuer Otto Muehl) Eel d. Retke - Grund Opa's Dust In Denial
Kollektiver VII/Tibo Leone/Wolfgang Sterneck - XrcE
Claus Sterneck - mathe ohne mĂŒller
48 S., 22,9x15,4 cm, Auflage: 300, keine weiteren Angaben vorhanden KlappBroschur
ZusatzInfos
Ausstellung vom 08.09.-04.11.2007. The pieces in the show explored what you could call the visualization of language: mapping notation, shortÂhand forms, the alphabet, graffiti, the vocabulary of painting, missing things, and so on. Speaking of Which contains works in book form related to the pieces that were on display. Exhibition and book compiled with Louis LĂŒthi.
Text von der Webseite
[8] S., 46,5x31,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, teils spiegelverkehrt
ZusatzInfos
A newspaper was distributed at selected points during the Kunst Fest in the city of Weimar. Both in newspaper stores and on the street by various performers.
It contained propositions for small interventions in public space in Weimar. These propositions function as a written proposal: in relation to Lawrence Weiner's âDeclaration of Intentâ the interventions do not need to be executed but can be read as a manual and performed by anybody. Each format is equal. Every written intervention is formulated in a more or less abstract way opening the possibilities of interpretation for the viewer. Poetic connotation is intended.
Text von Website
16x11,5 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut mit 5 mehrfach gefalteten Schwarz-WeiĂ-Fotokopien und Risographie, in PergaminhĂŒlle
ZusatzInfos
Enthalten sind die Titel "Build an abstract monument mit Patrick Molnac", "Sehen wir uns spÀter?", "Copyright - Copyleft - Copycenter - Copycenter - Copy" und "work very hard and you will be able to draw a diamond"
268 S., 29,6x21 cm, ISBN/ISSN 978-1-906501105 Broschur, Softcover, design by Tom Sowden
ZusatzInfos
International listings of artistsâ books activity includes: collections, courses, dealers, publishers, galleries, centres, bookshops, libraries, artist-led projects, organisations, societies, print studios, fairs, festivals and competitions.
In the Artistsâ Books Listings section you can also find 537 examples of new artistsâ books, with information about their work sent in by 182 artists in the following countries: Australia, Belgium, Canada, Chile, China, Denmark, France, Germany, India, Ireland, Italy, Japan, Norway, Poland, Russia, South Africa, Spain, Sweden, The Netherlands, the UK and the USA.
Text von der Webseite
[20] S., 23x18x6,5 cm, Auflage: 8, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden fadengeheftet, Umschlag Bitumen auf Styrodur, innen Anklebevorsatz aus schwarzem Tonpapier und Seiten aus Transparentpapier, beigelegt ein zweiseitiges Anschreiben
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This book works by haptics. You can read it eyes closed. The hardcover is made by a thick bitumen surface on styropor. For this reason the book is not heavy. Inside the book are ten pages of transparent paper with abstract illustrations that assosciate to biological structures. The topic of the book is about the sensitive creatures that live in the sea and oil shipping disasters
[52] S., 13,5x9,5 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 09620074 Drahtheftung, RĂŒckseite mit SilberprĂ€gung, in transparenter KunststoffhĂŒlle mit beigelegtem Blatt, Aufkleber
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In our fifth issue of BLAD we asked Ian Stevenson if he would make enough drawings for us to fill a whole magazine. And we can proudly say that he did! The issue is called Enter Ian Stevenson, and it's a very fine and funny tour through Ian's characteristic and very humorous world of drawings. As he says himself "48 pages of drawings, each one created only for you".
Text von der Webseite
[52] S., 13,5x9,5 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 09610672 Drahtheftung, RĂŒckseite mit SilberprĂ€gung, eingelegtes gefaltetes Plakat, in transparenter KunststoffhĂŒlle mit beigelegtem Blatt
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Mushrooms are among the mysterious plants on earth, therefore we thought it would be necessary to make a complete guide to mushrooms. This issue contains beautiful illustrations combined with good to know facts about mushrooms, and for the culinaric reader we even added some nice and delicious receipes. Many would maybe consider this issue of BLAD as a little far-fetched guide to the world of mushrooms. But remember nothing is too far out after you have tasted some nice and trippy mushrooms.
Text von der Webseite
[52] S., 13,5x9,5 cm, Auflage: 300, ISBN/ISSN 09620672 Drahtheftung, RĂŒckseite mit GoldprĂ€gung, in transparenter KunststoffhĂŒlle mit beigelegtem Blatt, Aufkleber
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Mushrooms are among the mysterious plants on earth, therefore we thought it would be necessary to make a complete guide to mushrooms. This issue contains beautiful illustrations combined with good to know facts about mushrooms, and for the culinaric reader we even added some nice and delicious receipes. Many would maybe consider this issue of BLAD as a little far-fetched guide to the world of mushrooms. But remember nothing is too far out after you have tasted some nice and trippy mushrooms.
Text von der Webseite
2 S., 11x16 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
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Fabrica Features is the brand communicating the ideals and creative output of the Fabrica design studio. It is defined by the attitudes and creations of the young international people who work there, refreshed by the coming and going of studio members. Their process is informed by enquiry into rituals and materials, defining a language that is thoughtful, eclectic and alternative. The focus is on conceptual objects, limited collections and prototypes, produced under the brand â which is the meeting point between the studio and the outside world. Such encounters happen in galleries, museums, online and designated Fabrica Features spaces found throughout Europe. Text von Website
2 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Beidseitig bedruckter Flyer
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Flyer anlÀsslich der HIV-Testing Week in Griechenland, 23.05.-28.05.2016.
The "AIDS Solidarity Movement" is a Non-Governmental and Non for Profit Organization registered in the Republic of Cyprus. It has been established in 1989 and since then it provides services, support and advocacy in relation to issues related to HIV/AIDS.
Text von Facebook-Seite
2 S., 10,5x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Karte zur Ausstellung und PrĂ€sentation
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Digitale Montage mit Aufnahmen aus der GieĂereihalle und Objekten aus der Geschichte des GieĂereigelĂ€ndes, 09.07.-04.09.2016 im Rahmen von Recherche und Zukunft - Das zukĂŒnftige MKKD
32 S., 45x30 cm, keine weiteren Angaben vorhanden unterteilt in 4 BĂŒcher (8 Seiten), lose ineinander gelegt, mittig gefalzt,
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Themen: Das PortrÀt in der Fotografie, Rothko - Giotti, What Language are you from? u. a.
Autoren: Juri Andruchowytsch, Peter Weiermayr, Georg Schöllhammer u. a.
Schwerpunkt ĂŒber Zentral- und Osteuropa: Bosnien, Slowenien, Serbien
84 S., 28x16,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 07117647 Broschur, beigelegt eine Karte mit handschriftlichem Text
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Rampike magazine, in print since 1979, featuring stellar international writers, critics and artists invites you to subscribe and/or submit articles both creative and scholarly (juried). Edited by Karl Jirgens, featuring post-modern art and writing from around the world with a strong focus on Canadian expression. The journal has received substantial support from the Canada Council and the Ontario Arts Council and has published interviews and works by internationally acclaimed figures ... . Rampike has been praised by critics such as Wayne Grady (Globe & Mail), and Marjorie Perloff (Stanford U) and is distributed internationally.
Text von der Website
[120] S., 20,2x20 cm, Auflage: 500, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-923205-332 Hardcover. Leinen, Titel GoldprĂ€gung.
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Schwarz-WeiĂ-Fotografien und Fragebogen. Ginny Lloyd portrĂ€tiert und befragt 54 internationale MailArt-KĂŒnstler. Mit Texten von Carl Loeffler, Judith A. Hoffberg und Hal Fischer.
Rampike magazine, in print since 1979, featuring stellar international writers, critics and artists invites you to subscribe and/or submit articles both creative and scholarly (juried). Edited by Karl Jirgens, featuring post-modern art and writing from around the world with a strong focus on Canadian expression. The journal has received substantial support from the Canada Council and the Ontario Arts Council and has published interviews and works by internationally acclaimed figures ... . Rampike has been praised by critics such as Wayne Grady (Globe & Mail), and Marjorie Perloff (Stanford U) and is distributed internationally.
Text von der Website
Cover art: Ints Plampe
[12] S., 29,6x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Publikation/partizipatives Projekt von Niels Lomholt anlĂ€sslich der Ausstellung "Im Inneren der Stadt, Inside the City", 19.07.-11.10.2015, Studienzentrum fĂŒr KĂŒnstlerpublikationen Weserburg, Bremen
[36] S., 42x29,7 cm, Auflage: Unikat, keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung, Leinenstreifen, Transparentfolie, Farblaserkopiee nach Download
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die zum Download angebotenen Plakate und 6 Seiten der Webseite
Original statement 25 April 2016:
Dear Friends, Iâm sure you are also following with horror the rightwards drift and anti-EU sentiment brewing across Europe. The Dutch referendum should be the final wake-up call, alerting people to the real risk of the UKâs EU referendum resulting in a victory for Leave.
The official âRemainâ campaign feels lame and is lacking in passion. It also lacks an active drive to get voters registered â and with the deadline already falling two weeks before the referendum, this should be an urgent priority. ...
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8 S., 21x10 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello
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Flyer beinhaltet Informationen zu den Veranstaltungen
Visionen gestalten - GegenKultur, MĂŒnchner Independent Magazine - Philipp Gufler, wanna give you devotion - Andreas Pfeiffer - Open Studios - Neue Allianzen - Akademie der Platform mit workshops
2 S., 10,5x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Beidseitig bedruckter Flyer
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AnlĂ€sslich der gleichnamigen Posterausstellung in der PLATFORM MĂŒnchen, 06.09.-04.10.2017, von Philipp Gufler mit dem Archiv Forum HomosexualitĂ€t MĂŒnchen e.V.
1 S., 29,7x42 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einseitig bedrucktes Blatt mit den Angaben zu den Plakaten, Risographie
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AnlĂ€sslich der gleichnamigen Posterausstellung in der PLATFORM MĂŒnchen, 06.09.-04.10.2017, von Philipp Gufler mit dem Archiv Forum HomosexualitĂ€t MĂŒnchen e.V.
40 S., 14,8x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Digitaldruck
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The Pepsi Challenge
Oversized âpromisesâ in the form of real estate advertisements are promoting the new city along the lines of global real estate and living standards. âThe perfect union to all you desireâ and âWe believe luxury is best served in small quantitiesâ first seen along Varthur Road in Whitefield, Bangalore, caught my attention. The second one leaves a particularly ironic, tangy, protestant-flavoured impression, seen from the German point of view.
Questions emerged about the Indian caste system, the sense of community, modesty and personal goals.
The design of this urbanity also reminds me of earlier journeys to the United Arab Emirates and Shanghai. The new urbanity becomes exchangeable, custom-tailored and its âultra-luxurious villasâ accessible âfor the chosen fewâ of the Pepsi Generation.
But what happens to the majority of a cityâs population and its needs, uncertain ownership and neglect of basic amenities? Can it withstand the pressure flashed on every corner of the city? Do these promises affect social cohesion? ...
Text von der Webseite
[116] S., 24x17 cm, Auflage: 600, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur mit transparentem Aufkleber auf dem Cover und beigelegtem, mehrfach gefaltetem Ausstellungsplan (Siebdruck)
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KĂŒnstlerbuch zur gleichnamigen Ausstellung in der PLATFORM, 06.09.-04.10.2017, einer Posterausstellung von Philipp Gufler in Zusammenarbeit mit dem forum homosexualitĂ€t mĂŒnchen e.V.. Buch mit neuen PosterbeitrĂ€gen von 29 KĂŒnstler_innen und Kollektiven, Texten von Mitgliedern des forums, Kerstin Stakemeier, Philipp Gufler und Laura Lang.
136 S., 29,8x24,1 cm, ISBN/ISSN 3883754234 Fadenheftung, Hardcover Leineneinband mit Schutzumschlag, Umschlag aus transparenter Folie, bedruckt
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Buch erscheinen zu den Ausstellungen "How You Look at It. Fotografien des 20. Jahrhunderts", Sprengel Museum Hannover, 14.05.-06.08.2000, StĂ€delsches Kunstinstitut und StĂ€dtische Galerie, Frankfurt am Main, 23.08.-12.11.2000 und "Frauen", Kunstverein fĂŒr die Rheinlande und Westfalen, DĂŒsseldorf, 03.06.-16.07.2000
90 S., 24,8x17 cm, ISBN/ISSN 9788890981708 Hardcover mit festgeklebtem Schutzumschlag. Jede Seite aufklappbar.
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Dritte Auflage.
Consider these facts. In Italy the right to worship, without discrimination, is enshrined within the constitution. There are 1.35 million Muslims in Italy and yet, officially, only eight mosques in the whole country. One consequence is that the Muslim population have accumulated a huge number of makeshift and temporary places of worship. These are housed in a variety of buildings including lock ups, garages, shops, warehouses and old factories. This shortage of places to worship is particularly acute in north east Italy â where the photographer NicolĂČ Degiorgis lives â home to many anti-Islamic campaigns headed by the right wing party Lega Nord. The dull images of the many and diverse buildings that house the makeshift mosques are printed on folded pages. You open up the gatefold to reveal the scenes inside the mosques, shot in full colour. The size of the gatherings varies, from large crowds who sometimes pray outside to a small room full to bursting, or to intimate groups of two or three Muslims. Degiorgis provides a fascinating glimpse of hidden world and leaves the conclusions about this project entirely in our own hands.
In 2014 Hidden Islam was awarded the Gold Award - Deutscher Fotobuchpreis, First Book Award - Paris Photo/Aperture Foundation and Author Book Award - Les Rencontres des Arles.
Text aus dem Vorwort von Martin Parr.
[32] S., 28,7x8,3 cm, ISBN/ISSN 978-3-943514940 Broschur, Softcover, in Papierbanderole
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Eleven Poems is a collection of 11 poems printed on single sheets that can be used as page markers to interrupt whatever else you are reading. Each poem is based on descriptions of natural phenomena, to talk about everyday situations of human social behavior. Valentina Jagerâs work is primarily related to the world of actions approached via sculpture, written and spoken word, furniture design, and installation.
Text von der Website.
32 S., 28x21,1 cm, Auflage: 61.000, ISBN/ISSN 09483470 Drahtheftung
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Themen: 25 Jahre BISS, Obdachlose am Flughafen, Drogensucht im Alter, 10 Jahre H-Team e.V. - Soziales trifft Kunst und Kultur, Ăko-Esel, Prokrastination, Kunstaktion im öffentlichen Raum zum 25-jĂ€hrigen JubilĂ€um von BISS am Wittelbacherplatz, 30.06.-13.10.2018, BISS-JubilĂ€umsprogramm
27x28,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden PlattenhĂŒlle, gestanzt mit 3 einklappbaren Teilen, beiliegend gestanzte Pappschlaufe mit handbeschrifteter DVD, Infoblatt zur Edition
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What do Martin Luther and Pete Townshend, Ozzie Osbourne and Oscar Wilde, Ludwig Van Beethoven and Star Trekâs Dr. Spock have in common? They all painfully suffered from tinnitus, a permanent hiss heard in one or both ears. The condition affects a large percentage of the world population (5-10%) and represents a real âoccupational illnessâ for musicians and rock fans. On the subject, surprisingly, an inexplicable silence is observed by the music press and industry. At the current state of medical research, there is no effective cure for chronic tinnitus and the unpleasant humming can only get worse ifyou do not protect the ears properly.
In the works for nearly five years, the triple concept album Tinnitus Tales (a 10" vinyl record and two CDs) conceived by Le Forbici di ManitĂč (i.e. ManitĂč Rossi and Vittore Baroni, the second long suffering from tinnitus) with the collaboration of over fifty guest musicians, bands and international visual artists, breaks the veil of silence with a series of songs that address the topic blending humor and empathy. The songs are inspired by well-known cases of people suffering from tinnitus, such as Andy Partridge of XTC or Bono and The Edge of U2. To make this "educational audio project" a more collective effort, several old and new friends - many of them with tinnitus problems - were invited to record their own versions of the songs by Le Forbici di ManitĂč or to contribute original compositions on the subject (included in the CD 1 Songs).
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[20] S., 14,8x10,5 cm, Auflage: 250, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Print on Demand
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The title says it all, two hundred little known alternative facts. Count them. They are painstakingly researched and they are true. The full truth about Mr T, all you need to know in this time of fake news and demagogy. This is a great brochure. Itâs true. Itâs one of the best brochures ever. This very special brochure is only available as long as Mr T is in office.
It's sold at the fantastic price of just ⏠3 per copy. And things get better: There is a special unlimited quantity discount â just ⏠25 for a bundle of 10 copies. Get them for your friends.
The day he resigns or gets impeached or assassinated or is replaced by another president, the remaining stock will be sent to hell. Until then a free copy of this great brochure will be included in every book order. And that is a fact.
Text von der Website.
am 08.02.2021 wurde die Restauflage des Heftes vom Autor, wie versprochen, geschreddert
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr.005 aus der Reihe 100for10.
"Wenn unbestellbar, Meldungâ means âif not possible to order, send a messageâ.
I collected old rubber stamps with bureaucratic contexts, some with small faults, others are correct but a bit strange. The illustrations mess up the meaning of the short texts and tell their own story. Be free to associate between
the drawings and the words and imagine your own story. Ifyou need help translating the text on the rubber stamps, please contact me.
106 S., 21x14,8 cm, Auflage: Print on Demand, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur
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Schwarz-WeiĂ-Drucke, Nr. 039 aus der Reihe 100for10.
Alessandro Apai is a young freelance illustrator and graphic artist from Italy and current based in Barcelona. His works are inspired by perfectly normal everyday interactions and social experiences. His aim is to use the drawingâs practice like a vehicle to documents and interpret his daily observation of the world and to could translate whatever concept in images. He had work on commissioned projects for clients like the Guardian, Zeit Magazin, itâs Nice That and many others. He also use to work on personal projects like the weekly series âRelaxed Sunday with Familyâ started in 2014, that you can follow each Sunday.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Ein loses Blatt, einseitig bedruckt
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A zine talk, workshop by Luke from Sticky. 05.04.2005, city library Melbourne.
Sticky Institute is a shop and resource devoted entirely to zines. We sell zines on behalf of zinemakers, and since opening in 2001 have stocked over 12,000 zine titles.
20,5x13,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 4 BĂ€nde in Schuber. Schuber geprĂ€gt in Gold und Schwarz, RĂŒckseite mit Umkehr der Farben. einzelne Cover mit ReliefprĂ€gung, geometrische Formen, Farbschnitt schwarz. Einzelne BĂ€nde in Schweizer Broschur (Umschlag nur auf RĂŒckseite angeklebt, RĂŒcken mit Gewebestreifen eingefasst). Bd. 1 130 S., letzte Seite mit Kalender als Fold-Out. Bd. 2 160 S., Bd. 3 96 S., Bd. 4 Blindband, (Notizbuch), 72 S.
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The Typographic Society Munich is the largest organisation in Europe for typographers and people who are interested in typography and design. Since being founded in 1874 the designersâ club establishes a foundation for sophisticated and interdisciplinary thinking and dialogues among content and form, text and photo, tradition and innovation, design and technology. The tgm represents quality and education for the branch of communication and offers a huge accompanying training program. As Chairwoman of the club I curated several lectures in the last years, inviting design and typography celebrities.Throughout the years designers like Stefan Sagmeister, Mirko Borsche, Eike König, Mario Lombardo, Sascha Lobe, Fons Hickmann, Amir Kassaei or Kurt Weidemann to name a view, followed these invitations and appreciated the warm welcome of our community.
To show the wide range of offerings we traditionally create a yearbook. More over I tried to give the content based complexity of our proposal a clear and neat arrangement. Therefore the new release is a compilation of four different books, which should invite the reader to inform themselves, to browse, to experience and to participate. The first one exposes all the topics, facts and dates for the further education programs. Part two presents all the people and their stories who are involved in the club, who are on stage and behind the scenes. The third book is a journey into the past and also the future of tgmâs conferences, excursions and other specials. And finally there is room for the readerâs own ideas, experiences and criticism as a foundation for a future dialogue with tgm.
Every offer under the roof of tgm is a result of solidarity. It is a result of people and companies who are united by the common interest in typographic quality. This project has only been possible with the support of Kösel Druck GmbH & Co Kg, Geese Paper, mycolorserver and the collaboration with Boah Kim.
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18x18 cm, Auflage: 300, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden zwei Vinylschallplatten 7", 45 rpm, HĂŒlle Kunststoff und Papier (zwei gefaltete Drucke), signiert auf Umschlag Vorderseite, mit Bauchbinde
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This edition contains two vinyl 7″. singles with music by Doctorella and Justus Köhncke as well as two exclusive prints designed, handnumbered and signed by Cosima von Bonin. Limited Edition of 300 only. You canât really fully understand the work of Cosima von Bonin without looking at her collaboration with other artists. Even when invited to produce a solo exhibition, von Bonin rarely shows up without the input of her friends, either through music, lyrical fragments, fashion accessories, cameo performances, or, and, or⊠And letâs be clear, the musicians get the von Bonins thing.
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When Belgian artist Michaël Borremans first presented his paintings to the world at the tender age of 37, he immediately caused a stir in the art scene. His realistic yet mysterious figurative images subtly draw one to the centre of a question which remains permanently unspoken. Through the combination of his immaculate painting techniques, using muted tones and classic compositions, and the puzzling scenarios that are at the heart of his work, the artist brings together both: melancholy and humour. With mono.kultur, Michaël Borremans talked about the mystery at the heart of painting and life in general, his commission for the Belgian Queen, and why he needs to wear his Sunday suit when he goes to work. The issue features a whopping 20 plates of Michaël Borremans' paintings, all printed in lifesize scale, allowing you to examine the technical mastery behind his work in breathtaking detail.
Text von der Website.
80 S., 23,6x16,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-Weiss Offsetdruck
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Does anyone remember Plastic Bertrand? They thought heâd be unforgettable. And do you remember when the word plastic had a positive ring to it? In a scene from Mad Men a child is running around with a plastic bag over his head and his mother doesnât bat an eyelash. It was the sixties. But even then, usage of the word could be confusing: plastic bomb, plastic surgery, plastic sculpture. Let us build an imaginary bridge between Henry Moore and rubbery explosives. Naturally, Iâm building mine out of plastic. I canât imagine it any other way. Plastic is the pre-manufactured utopia of the past. Plastic is the present. Plastic Bertrand is sure to make a comeback soon. Ăa plane pour moi. Text von der Webseite.
21x14,8 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarten, A6, 12,3x17cm, A5
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Einladungskarten zur Ausstellung And you could have a limp, Diplomausstellung, D21 Kunstraum Leipzig, 24.01.-07.02.2009, Proposals for Commissioned Work, Bruch und Dallas, Köln, 18.01.2013, Sinking Holes, Circles, Holes and Other Holes, KĂŒnstlerhaus Bethanien, 07.10.-30.10.2016
84 S., 18,3x13 cm, Auflage: 70, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 978-3-947250103 Broschur, Schwarz-WeiĂ-Digitaldruck, beigelegt ein gefalteter Flyer, zusammen in gefaltetem Blatt A3 mit PrĂ€gedrucken
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Zum Release und zur performativen Lesung in der Lothringer 13 florida in MĂŒnchen am 01.03.2018 um 20 Uhr.
Ruine MĂŒnchen is happy to presents Max Grau's first artist book ever. In his words: "Iâm really happy with how the book turned out. It looks and feels pretty. It has 84 pages and contains 53.260 characters (incl. spaces). Thereâs 25 images spread out over six chapters (which have names of varying length). The whole thing is titled after a line from a Frank OâHara poem that I really like (although Iâm not quite sure if I »get« it). Thereâs footnotes and page numbers and even a topic (optimism. Sort of). The text is written in English and the book is covered in a beautiful sleeve, designed by Maria (I think). It (the sleeve) contains a very flattering text (in German) about⊠uhm⊠me, written by the whole RUINE gang. Every issue is numbered and since there wasnât a ton of money (why is there never an actual ton of money?), we only printed an edition of 70."
Text von der Webseite
[136] S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Lieferschein liegt bei
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PINGO-magazine PHYSICAL LOVE is being released on KINDER BUENOS, 2019. The exact release date will be April 4th (in Santa Cruz, Tenerife)
Thank you for contributing to the content of PINGO: Aaron, Catalina, Luan, Giaccomo, Phillip, Tom, Saba, Ascan, Elijah, Dönie, Hampus, Fantasio and Barry.
Originaltext vom australischen spirituellen Meister Barry Long auf Audio-Kassetten gesprochen und erstmals 1984 veröffentlicht
92 S., 18x12 cm, ISBN/ISSN 978-3-956793479 Drahtheftung, in weiĂem Schutzumschlag, zweisprachiges Wendeheft
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Letzter Auftritt eines Pseudonyms und die Frage, warum die Kunst den Streit braucht, wenn sie nicht vereinsamen will - wider die trĂŒgerische Harmonie diskursiver Betriebsroutinen und fĂŒr einen Kampf mit offenem Visier.
Eine der geliehenen IdentitĂ€ten fĂŒr das Weblog "Donnerstag" war Annika Bender, ein Pseudonym, fĂŒr das Dominic Osterried und Steffen Zillig gemeinsam verantwortilich zeichneten. Nach dem Ende des Blogs wurde Annika Bender von der Kunsthalle Bern eingeladen, einen Vortrag zur Kunstkritik und speziell zum Projekt einer anonymisierten Kunstkritik zu halten, so wie sie der "Donnerstag" damals praktizierte.
Der Vortrag wurde schlieĂlich unter dem Titel "Jump! You Fuckers! - Kunstkritik als aktive Sterbehilfe" im Rahmen der Reihe "Open-Ended Issues â Eine Reihe zu Ăberproduktion und Ambivalenz in der zeitgenössischen Kunst" am 19. November 2015 in der Kunsthalle Bern gehalten.
Diese Publikation erscheint anlÀsslich der Veranstaltungsreihe OPEN-ENDED ISSUES, in der Kunsthalle Bern, 19.11.-29.11.2015.
Text von der Website und aus dem Buch.
14,6x24,1 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Flyer, RĂŒckseite mit handschriftlichem GruĂ, eine Visitenkarte, mehrfach gestempelt und mit KĂŒnstlerbriefmarken beklebter Briefumschlag
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Flyer zu Dame's Portrait Palace. Many Thanks for your participation in my ongoing Mail Art Project. It has been 9 years of exciting trips to the mailbox with fabulous visual responses from artists in all walks of life. I invite you to join in again as I prepare to focus on an exhibition of 8" x 10" portrait images that will be part of "Portraits II"
Text vom Flyer.
38 S., 16,5x12 cm, ISBN/ISSN 9788832163001 Drahtheftung, Papier Umschlag mit Textur, Fotos Schwarz-WeiĂ
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For those of you who saw Petersburg in spring, I shall try to remind of it. For those who havenât, perhaps I shall manage to sketch at least partially resembling pictures of what is to me the best city during its best season.
Anfang des Textes von Michail Struve. Reihe Invisible Cities, hrsg. v. Pierpaolo Pregnolato
no one should call you a dreamer / 60 Minutes Later - A Collaborative Zine about Identity / ok werner / We Need Our Days To Be Quiet / days of each other,
[20-36] S., 21x14,8 cm, 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Schwarz-WeiĂ-Fotokopien
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"Ok Werner" is a handmade fanzine made in collaboration with my brother, Glasgow-based musician Brian McEwan about our favourite filmmaker, Werner Herzog.
The zine was made over a period of 4 days in late July 2012 at my house in Yorkshire on a self appointed 'Herzog holiday' and contains our personal and collaborative responses to Herzog and his films via interviews, quotes, images and writing.
"We Need Our Days To Be Quiet" is a sketchbook in zine format, containing collected drawing and collage, text and photography and thoughts, reading and findings from summer 2012.
Text von der Webseite
184 S., 24x16,5 cm, ISBN/ISSN 978 88 6749 351 7 Broschur mit Klappen; Einband mit aufgeprĂ€gtem Foto, Papier Einband mit textilĂ€hnlicher Struktur, Vorsatz/Nachsatz bedruckt mit Foto schwarzweiĂ, innen verschiedene Papiersorten fĂŒr Fotos, Texte und Zeichnungen. Druck: Tipografia Valdostana
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Erscheint zur Ausstellung im S.M.A.K., Gent, Belgien,11.03-04.06.2017.
"Welcome to the world of Dirk Zoete. Because thatâs what his work is: a conceived universe. The way someone leaning over a table makes a plan and imagines the world. While technology takes us into several intangible dimensions with virtual reality and other applications, Zoete makes us believe the world is still flat. Everything seems to have only a front and a back. As if we still believed that the earth is just a disk, and we can fall off. Zoeteâs drawings are clumsy, intermittent, naive, adventurous, simple. Itâs like a childâs imagination, depicting in a heap what you otherwise cannot fit on a piece of paper." Philippe Van Cauteren. Published in occasion of his first major solo exhibition in a Belgian museum, To be determined. According to the situation, held at S.M.A.K. in Gent in 2017, this catalogue explores Dirk Zoeteâs peculiar practice. Enriched by essays and texts by Philippe Van Cauteren, Stephan Berg, Koen Peeters and Ann Hoste, the book is a journey through the artistâs processâwho, starting from a drawing, generates models, sculptures, architectural constructions, photos, films. An all-encompassing approach that makes the Belgianâs work outstand as a natural successor of the German Bauhaus and Russian Constructivism, but with a more human touch.
The catalogue features a wide selection of images, presenting the many different stages of transformation of a drawing into a three-dimensional piece, and the hybrid nature of the exhibition set-up, a mix of a museum show and an artistâs studio, both essential characteristics of Zoeteâs art."
Text von der Webseite
19x19 cm, Auflage: 200, ISBN/ISSN 978-3-948200022 Schallplatte (7 inch) in HĂŒlle mit Umschlag und Beiheft, geklammert, in KlarsichthĂŒlle. Mit beigelegten Zetteln mit aufgedrucktem Downloadlink
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âHhhh Minne, off you go, sheâs coming! The deadline is in 5 minuties. If the Mayonnage hears that Iâm only just starting. Woah my heart is catching fire. Close the curtain, yes.â As the mayonnage approaches, the excitement grows. Without ever taking on a tangible form, her presence in Verena Buttmannâs audio piece âDie Schlantz, die Kured, die Konâ (The Slutch, The Khored, The Quee) lies above everyday events. The mayonnage is many things: the object of fear, the last salvation, the state of oppression, the bridge to a remote world or a dreamlike projection. On her record, the artist Verena Buttmann creates a social cosmos between theatre-like staging and private space. A dialogical poem and a scenic piece of music reveal a narrative that follows a peculiar temporal dimension and linguistic logic. Verena Buttmann takes language to the edge of meaning, where its musical quality unfolds. The publication contains a 7â inch vinyl record, a brochure with the original text in German and the English translation, as well as a download link.
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64 S., 35,2x25,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlÀtter, Druck auf Zeitungspapier.
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Ausgabe Februar 2020. âArts of the Working Classâ ist eine StraĂenzeitung fĂŒr Armut, Reichtum und Kunst. Sie erscheint alle zwei Monate und enthĂ€lt BeitrĂ€ge von KĂŒnstlern und Denkern aus verschiedenen Feldern und in verschiedenen Sprachen. Sie richtet sich an die Arbeiterklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Jeder, der sie verkauft, verdient mit. Jeder KĂŒnstler, dessen Arbeit beworben wird, gestaltet mit.
Century-old lore holds fast to the idea that a mirror is not only a reflection but a window from the facade of appearance into one's soul. For the superstitious, breaking a mirror tempts malignant forces, soul-splintering demons and seven years of bad luck. But what of the cracks at the edges of ancient mirrors or the spider web splintering across the screen in your pocket? We have yet to devise a reflection of ourselves that can weather time or violence. For what spills forth from cracks? What use is the time you spend looking in the mirror? For the survival of our souls we need to reflect one another and cultivate solidarity. To turn away from capitalist hegemony we must abandon our reflection and turn towards the other humans, and pull each other up through the cracks.
Text von der Webseite.
22x12,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden gefalteter Karton mit WC Stein aus Gips in Kunststoffhalterung, im Stein soll ein USB Stick sein, drahtgeheftetes Booklet liegt bei
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30 mp3 Titel
1. B°tong - Either You Or Them 06:45
2. Bad Skin - Klix 01:35
3. Brandstifter - Agra Flux 00:26
4. Chantal Last - Live @ Bei Ruth 2015_09_18 (Excerpt) 12:34
5. Dallas Oil and Disco Spray - Zustand Mit Raucherpause (Edit) 04:51
6. David Wallraf - un 09:55
7. Duvel Brothers - Philosophy Of Drunk 04:19
8. Eitlepratner - Leid 00:45
9. Erotic Nights - Oops... I One More Time, Nizer 18:26
10. FKK Wolf - French Kiss (Original) 03:44
11. Gang Mo Fo' - Deep Rap Of Thoughts 03:06
12. Getöseföhn - Diarrhoea 05:02
13. GĂŒllepumpe - King Kong Sagt Sein Name Nicht 05:11
14. Halber Ball - Bystanders 09:38
15. Helge Meyer - Stupid Memory 04:49
16. Helge S. Hammerbrook (1000schoen) - Lia Vakuo 18:26
17. HerzbrÀune - Sunset 13:48
18. Jetzmann - Mit Liebe 04:48
19. Mafjosi3000 - Zink 01:42
22. Nils Quak - FrĂŒhstĂŒck Mit Omi 06:02
23. Noisebreezer - Slayer's Nightmare 10:43
24. Occupied Head - Uncertain Ride (Rough Mix) 05:31
25. Osscile - Gard 11:54
26. Roland Wendling - chtnĂŒschaerndlaTIKTOElaerTAK (A Fonfara Remix) 03:12
27. Schwall - Rattlefridge (Edit) 11:29
28. Sebastian Felstau - Ohrfeigengesichter 04:16
29. Tintin Patrone - Pluto 06:05
30. Wosto - Röbel Pöbel 10:28
[20] S., 21x13 cm, Auflage: 500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Laserkopie Schwarz-WeiĂ
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Mit der diesjĂ€hrigen Ausgabe von Super BOOKS leitet das Haus der Kunst den MĂŒnchner BĂŒcherherbst 2023 ein. Seit dem Auftakt im Jahr 2019 erhĂ€lt die sehr lebendige und aktive KĂŒnstler*innenbuchszene zum vierten Mal die FlĂ€che fĂŒr einen gemeinsamen Auftritt.
Am 3. und 4. November zeigen ĂŒber 50 KĂŒnstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen sowie drei Hochschulen ihre aktuellen Produktionen im Haus der Kunst. Neben Produzent*innen aus Deutschland sind in diesem Jahr auch Aussteller*innen aus Spanien, Italien, Frankreich, Ăsterreich, England, Belgien, den Niederlanden und SĂŒdkorea vertreten. Die Teilnehmenden sehen sich in der Tradition der 1960er Jahre, als sich im Umfeld der postavantgardistischen Kunstszene neue Kommunikations- und Distributionsnetze bildeten. Ihre Produkte wie KĂŒnstler*innenbĂŒcher, Magazine oder Zines sind autonome Kunstwerke.
Der Schwerpunkt von Super BOOKS liegt auf Publikationen, die die Grenzen des Mediums Buch hinterfragen, neu denken und deren Themen, Formate und Techniken sich stÀndig erweitern. Mit ihrer Ethik der ZugÀnglichkeit, die in Preisgestaltung und der Direktheit von Vertriebswegen zum Ausdruck kommt, bilden sie ein Gegengewicht zu den gÀngigen Spielregeln des Kunstmarkts. ...
... Super BOOKS ist ein Kooperationsprojekt zwischen Haus der Kunst, AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen, Bayerischer Staatsbibliothek, Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und Kunsthochschule Kassel. Projektleitung: Sabine Brantl (Haus der Kunst)
Text von der Webseite
368 S., 225x140 cm, Auflage: 365, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, innen Schwarz-WeiĂ-Druck, Malbuch
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Jeppeâs idea is an interactive diary. The artist's daily ritual of using water color to express his daily moods has translated into an interactive artist book that encourages the reader to express their feelings. Interact upon 365 pages for a year in this diaristic artist book, reveal your feelings, desires and expressions that illustrate you best.
Text von der Webseite
13,5x8cm cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden HĂŒlle aus transparentem Kunststoff mit einem gefaltetem DIN A5 Flyer, einem kleinen hochformatigen Flyer und einer kleinen Karte
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Der A5 Flyer ist ein Hinweis auf ein event "dadaboom", hochformatiger Flyer mit Text zu t.a.z.(tiny art zine) mit handschriftlichem Hinweis "sold out", kleine Karte mit Gewinnspielzahlen und Spruch "ART is where you find it"
152 S., 27,9x20,5 cm, ISBN/ISSN 978-3-942144551 Broschur
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Dritte Ausgabe des Magazinbuches der Klasse Prof. Ricarda Roggan u. a. anlĂ€sslich der gleichnamigen Ausstellung im Folkwang Museum Essen vom 02.06.â02.07.2017. In Kooperation mit der mit der Folkwang UniversitĂ€t Essen, Klasse Prof. Christopher Muller.
This is The Great Infinity Pool. Step in and relax. Fragen Sie nach einer Cardboard-Brille. You can trust our guide. GenieĂen Sie die Aussicht! Entspannen Sie sich! This is The Great Infinity Pool. Möchten Sie ein GetrĂ€nk? Lean back and clear your head. Das ist die RealitĂ€t. Put on a cardboard device. Enjoy the view. This is The Great Infinity Pool. Es ist so einfach wie fliegen. No cardboard devices available? Werfen Sie doch einen Blick in dem Katalog! Calm down and dive in. Deep blue infinity. This is The Great Infinity Pool. Tauchen Sie ein. Turn your head to change your point of view. Trust our friendly guide. Sie sind hier sicher. Endlich.
Text von der Webseite
20 S., 29,7x21,2 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 4c
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Publikation zu Balthaus Interventionen im und um das GebĂ€ude der Akademie der KĂŒnste in Berlin vom 04.09.-25.10.2015. Der Ausstellungstitel ist ein Zitat von Paul Batlan, 1987.
Die auf dem Berliner Akademie-GelĂ€nde durch Balthaus eingebrachten kĂŒnstlerischen Interventionen setzen sich mit den Regeln der Hausordnung auseinander, stellen sie in Frage, machen sie sichtbar.
32,1x23,8 cm, numeriert, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung, Inkjetdrucke mit rĂŒckseitigem AufhĂ€nger, beiliegend zweiseitig bedruckte Karte mit handschriftlichem GruĂ, eingewickelt in ein halbes Plakat einer Ausstellung von Lawrence Weiner (1999)
15x10,7 cm, 100 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung. 100 Heftchen in zwei Kartons nach Nummer sortiert. Die Hefte sind verschieden-farbig. Ab Nummer sieben ist jedem Heft ein kleines Heftchen (7,4x5,2) namens "El Mininaufraguito" beigelegt, meist in einer Lasche auf der letzten Seite. Die Hefte sind individuell gestaltet und enthalten oft Zeichnungen u./o. Gemaltes, Eingeklebtes, kleine Objekte, Ausgestanztes usw.
THE BIG SLEEPâthe exhibition title refers to Raymond Chandler's detective novel and the legendary Film Noir. Sleep and death, pause, standstill, threats, ambiguity, fearsâthese aspects are virulent and gained astonishing topicality in 2020, as does the participation of many American artists in the exhibition. The Haus der Kunst becomes the setting for a production that plays with twilight and darkness, light and shadow. With introductory essays, artist texts and exhibition views, the catalog allows you to immerse yourself DeepLy in âTHE BIG SLEEPâ.
Text von der Webseite
Publikation erschienen, im VfmK Verlag fĂŒr Moderne Kunst, anlĂ€sslich der 4. Biennale der KĂŒnstler im Haus der Kunst, 19.07.â08.09.2019, veranstaltet vom KĂŒnstlerverbund im Haus der Kunst MĂŒnchen e. V. mit Texten von manchen der teilnehmenden KĂŒnstler zu Inspiration und Werk zum Thema The Big Sleep und ihrer Reminiszenz an den Film von Regisseur Raymond Chandler.
[98] S., 24,6x21,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Digitaldruck
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In this simple saddle stitched magazine like publication you enter several photo studios in Uganda, see some of their products and meet some of their customers, who seem to attempt to enter other worlds in the portraits they have made.
Text von der Webseite
2 S., 10,5x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, rĂŒckseitig beschrieben an Klaus Groh, schwarz-weiĂ
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"Hi Klaus I'm sending you Cheryl's booklet to alterate in asemic writing and send back to her. It's a collaborative project. Best wishes Ptrizia" Gemeint ist die Mail Art KĂŒnstlerin Cheryl Penn und unterschrieben hat Patrizia Tictac.
[68] S., 27,5x21 cm, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Katalog mit eingelegter Einladungskarte A5 zur Ausstellung in der Galerie Boutwell Schabrowsky, Theresienstr.48, MĂŒnchen, 15.06 -20.06.2021
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"The Apple Tree Submarine is a unique art project with which artist Oh-Seok Kwon wants to create an âArt Communityâ. You â as an art lover â will be involved in it. How? Learn more at the opening and the following days of the project week.
Apple Tree Submarine reflects the artistâs life stages, feelings and aspirations. In a series of drawings, he captures these milestones. The drawings are to be understood as Oh-Seok Kwonâs diary. Like the submarine, the artist looks at the world from a distance. He asks himself questions about being human, being rushed in the modern world, the excesses of striving âhigher and higher â more and moreâ and the current insecurity. Thus, the flying submarine is like the artistâs eyes with which he permeates the world. As the title suggests, Oh-Seok Kwon has taken an apple tree on his journey through Munich and further around the world. Why? That would be too long a story at this point."
Text von der Webseite
keine weiteren Angaben vorhanden CD mit 14 Audiodateien
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Die 70. Ausgabe des Ikea-Katalogs als Podcast. Ăber drei Stunden und 40 Minuten kann man sich die Angebote des schwedischen Möbelhauses aus dem aktuellsten Katalog auditiv vorstellen lassen (MĂ€rz 2021). 13 Kapitel ĂĄ 15 Minuten, gesprochen von einer amerikanischen weiblichen Stimme.
Itâs the same IKEA catalog you know and love, now as a handy, and hands-free, audiobook. Not only does this catalog save on paper, itâs also contactless, convenient, and filled with style inspiration and vivid product descriptions for your listening pleasure.
Die Entscheidung, das Kapitel âIKEA Katalogâ zu beenden, ist eine Folge des verĂ€nderten Medienkonsums und Verbraucherverhaltens. Wir werden die vielen Menschen kĂŒnftig ĂŒber neue Wege erreichen, mit ihnen interagieren und sie mit unseren Einrichtungslösungen inspirieren.
Die Audiodateiein sind auf der Webseite von IKEA nicht mehr zu finden
10,8x6,8 cm, Auflage: 80, keine weiteren Angaben vorhanden MusikKassette in durchsichtiger HĂŒlle, mit Tattostickern und Downloadcode bei bandcamp.com
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Wir sind begeistert, die DebĂŒt-EP des Schweizer Duos Gated Boyhood, auch bekannt als Mr. Peña und Dizco Joe, zu prĂ€sentieren. Die Musik ist eine Hommage an die alten Tage, als wir zusammen in der Rave-Höhle getanzt haben, ĂŒbertragen auf die Gegenwart und bereit, dieses GefĂŒhl sowohl alten Kennern als auch der neuen Generation zu vermitteln. Wir hoffen, dass es euch gefĂ€llt, denn es ist eines der am tiefsten verwurzelten Projekte unseres Labels, an dem viele liebe Menschen beteiligt sind.
We are hyped to present the debut EP of the Swiss duo Gated Boyhood, already known as Mr.Peña and Dizco Joe. The music is a tribute to the old days when we used to dance together down in the rave cave, transferred to the present and ready to provide this feeling to both old connoisseurs as well as the new generation. We hope you enjoy this one, itâs one of the most Deeply rooted projects of our label, involving many lovely people.
Text von der Webseite, Ăbersetzt mit DeepL
2 S., 16x22,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden brauner Briefumschlag mit Aufklebern, Stempeldrucken und Briefmarken
ZusatzInfos
Stempeldrucke, DETOUR, etc... ONE WAY, RICE, SOUCHONG TEA, SNAIL MAIL PAR ESCARGOT, OFFISHAL MAIL, you are everywhere.
KĂŒnstlerbriefmarken von tictac GEORGIA O'KEEFFE, Ptrzia(TICTAC) the week of Mrs. P, tictac CAVELLINI, QUINDI ISLANDS octopus 2012
48 S., 28x19,5cm cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Ausgabe vom 20.02-04.03.1976, CIA you are perhaps a henry geh-heim-agent, Freistaat Christiania, RĂ€zl, Prozess Gertraut Will, 14 Tage Veranstaltungskalender
80 S., 35,2x25,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Lose ineinander gelegte BlÀtter, Druck auf Zeitungspapier.
ZusatzInfos
AusgabeMai 2022. âArts of the Working Classâ ist eine StraĂenzeitung fĂŒr Armut, Reichtum und Kunst. Sie erscheint alle zwei Monate und enthĂ€lt BeitrĂ€ge von KĂŒnstlern und Denkern aus verschiedenen Feldern und in verschiedenen Sprachen. Sie richtet sich an die Arbeiterklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Jeder, der sie verkauft, verdient mit. Jeder KĂŒnstler, dessen Arbeit beworben wird, gestaltet mit.
Anniversary launch Issue 21. Arts of the Working Class is glad to invite you on June 8 to the launch of its fourth anniversary issue AROUND THE WORLD IN 80 PAGES. Organized in collaboration with Callieâs and a.p. Starting at 6.30 PM, the event will take a tour and discuss matters of tourism and forced displacement through the words and works of its contributors. The title of both the event and our latest issue take Jules Verneâs proto sci-fi book as a starting point for our shared research. Verne, the poet and writer whose narratives took us on a journey into imaginary and inconceivable worlds, left us with an invaluable lessonâ we perceive the world in its entirety only through technology, the very same technology that can only be progressive if accessible to everyone, rather than as means for individual convenience.
Text von der Webseite.
14,8x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einladungskarte
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Zur Ausstellung der Gruppe foen in der Seidlvilla, Kulturzentrum Schwabing, MĂŒnchen, 16.09.-09.11.2022, in Zusammenarbeit mit Xenia Fumbarev.
AnlĂ€sslich des 20-jĂ€hrigen Bestehens der Gruppe foen zeigen die Mitglieder aktuelle Arbeiten. Die einzelnen AnsĂ€tze reichen dabei von subtilen Alltagsbeobachtungen ĂŒber Poetisches und Abstraktes bis hin zu konstruierten und algorithmisch generierten Bildern. Themenschwerpunkte bilden UrbanitĂ€t, Natur, IdentitĂ€tskonstruktionen und die Hinterfragung von RealitĂ€tsentwĂŒrfen.
Text von der Webseite
254 S., 25,8x19,2 cm, Auflage: 800, ISBN/ISSN 978-3-907236-07-9 Broschur, softcover, Schutzumschlag aus Affichen-Papier, Innen verschiedene Papiere, meist Affichenpapier
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Edition Nr. 307. An der Zürcher Langstrasse muss jeder sein Ding machen, Geld machen â und auch wir mussten essen. «You pay the bill, we paint the board»: Billboard. Wir malten Anzeigen jeglicher Art gegen Bezahlung. Wir stellten eine kĂ€ufliche MalflĂ€che Billboard (2011â2015) auf die Dachterrasse des Kunstraums message salon von Esther Eppstein â heute beheimatet das ehemalige Perla-Mode-GebĂ€ude die Filiale einer Restaurantkette für Vegetarier. Zuerst liess es sich langsam an, die Leute waren skeptisch. Aber dann gingâs los, wir â oder andere â malten die ganze Palette: von Liebes- und Abschiedsbriefen, politischen Statements, Klatsch und Gerüchten, BeitrĂ€gen von Graffiti- und renommierten Künstler*innen bis hin zu Tabakwerbung. Die GeschĂ€fte liefen also gut, deshalb bauten wir an, wir expandierten. Aus der Skulptur wurde ein «Billding». Leben vom und hinter dem Billboard.
This is not a commercial unternimmt eine Reflexion zu Fragen wirtschaftlicher Modelle und Strategien, um als Künstler im heutigen, neoliberalen Marktgefüge überleben zu können. Als Maler haben wir uns durch diese partizipative Skulptur selbst Arbeit beschafft. Wir bemalen aber keinen BMW im Veli-&-Amos-Stil, die Marke ist Teil unserer Skulptur, Postkarte, Malerei oder unseres Buchs. Das Buch soll nicht nur unser Billboard-Projekt dokumentieren, sondern es so aktuell wie möglich halten: mit Werbepausen. Schönste Schweizer BĂŒcher, 2020
Text von der Webseite
98 S., 18,513,5 cm, Auflage: 200, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, pinkes Kreppband auf erster Seite eingeklebt
ZusatzInfos
Das Buch mit dem Untertitel "All you'll ever need to know about schocking & abstracting" vom australischen KĂŒnstler Alexander Jackson Wyatt, der in Wien lebt. Die Ausgabe ist in Kooperation mit der Stadt Wien entstanden. Bestehend aus Text, Anleitungen und dazu passenden Illustrationen soll das Buch ein Ratgeber sein, fĂŒr mehr Enthusiasmus und Zufriedenheit, denn "peer-pressure and pessimism, like any other pervasive task, calls for a certain amount of effort, care and common sense".
Kombinierte Text aus Gebrauchsanweisungen und psychologischen Ratgebern
[52] S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Titel mit Sticker auf das Cover aufgeklebt. Ein Streifen farbiger Klebepunkte ins Heft eingelegt. Brief beigelegt
ZusatzInfos
Ein Zine, was in der Zusammenarbeit von Studierenden der Leuphana UniversitĂ€t in LĂŒneburg fĂŒr die Ausstellung "Unterwerfungen" entstanden ist. Die Ausstellung fand vom 08.12.2022-28.01.2023 im "Kunstraum" der UniversitĂ€t statt. Organisiert wurde sie vom KĂŒnstler Philip Gufler, seine alten und neuen Arbeiten ausstellte. Sie entstand in Zusammenarbeit mit dem Queeren Archiv MĂŒnchen, welches die Poster und Plakate fĂŒr die Ausstellung bereitstellte. Das Heft besteht aus BeitrĂ€gen, Text und Bild, von den Studierenden ĂŒber die Ausstellung.
[8] S., 21x14,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello
ZusatzInfos
Auf der RĂŒckseite des Leporellos eine Zeile aus einem Adidas-Unternehmensfilm mit dem Titel "Lead the Chage" von 2020: "When you end up being represented".
Nach dem Start des Journals fĂŒr Fotografie RICHAS DIGEST im Jahr 2013 eröffnete der KĂŒnstler Achim Riechers einen gleichnamigen Ausstellungsraum fĂŒr Fotografie + Kunst + Publikationen. Mittlerweile befindet sich der Raum in der ehemaligen Fahrerloge des Deutschen Modeinstituts auf dem Parkplatz an der Lothringer StraĂe 51 in der Kölner SĂŒdstadt. RegelmĂ€Ăig stattfindende Veranstaltungen umfassen Ausstellungen, Buchpublikation, Konzerte, Lesungen und thematische Artbooksales.
240 S., 27x21 cm, ISBN/ISSN 9783791383064 Hardcover mit Fadenheftung, offener RĂŒcken, Druck: TBB a.s. Banska Bystrica
ZusatzInfos
Wide-ranging and multi-faceted this intriguing and beautifully produced book will change the way you relate to paper in an increasingly âpaperlessâ society.
While sheets of paper are disappearing from our homes and offices, the medium is experiencing a renaissance in the worlds of art, design, and architecture. Suddenly, paper is everywhereâ but not only in the old familiar places or forms. This fascinating book looks at every aspect of paper: its history, composition, production, application, and trade. Beginning with the anatomy of paper and its earliest forms, this book looks at paper as a symbol of political and economic importance and as a carrier of ideas, from literature to art, design, and music. It looks at the different surfaces, opacities, weights and volumes of paper and how it is used for printing, typography, graphics, and maps as well as a vehicle for origami, architecture, and fashion. Sumptuously illustrated with photographs and drawings, this book includes a variety of papers for readers to examine and feel, highlighting the sensual aspects of this seemingly ordinary product. Engaging, entertaining, and informative, this book contains a wealth of useful and surprising information on every printed, colored, and textured page.
Text von der Webseite
Mit Literaturverzeichnis, mit Liste der Museum, die sich mit Papier/Buch befassen
[2] S., 14,8x10,85 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte
ZusatzInfos
Mit der diesjĂ€hrigen Ausgabe von Super BOOKS leitet das Haus der Kunst den MĂŒnchner BĂŒcherherbst 2023 ein. Seit dem Auftakt im Jahr 2019 erhĂ€lt die sehr lebendige und aktive KĂŒnstler*innenbuchszene zum vierten Mal die FlĂ€che fĂŒr einen gemeinsamen Auftritt.
Am 3. und 4. November zeigen ĂŒber 50 KĂŒnstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen sowie drei Hochschulen ihre aktuellen Produktionen im Haus der Kunst. Neben Produzent*innen aus Deutschland sind in diesem Jahr auch Aussteller*innen aus Spanien, Italien, Frankreich, Ăsterreich, England, Belgien, den Niederlanden und SĂŒdkorea vertreten. Die Teilnehmenden sehen sich in der Tradition der 1960er Jahre, als sich im Umfeld der postavantgardistischen Kunstszene neue Kommunikations- und Distributionsnetze bildeten. Ihre Produkte wie KĂŒnstler*innenbĂŒcher, Magazine oder Zines sind autonome Kunstwerke.
Der Schwerpunkt von Super BOOKS liegt auf Publikationen, die die Grenzen des Mediums Buch hinterfragen, neu denken und deren Themen, Formate und Techniken sich stÀndig erweitern. Mit ihrer Ethik der ZugÀnglichkeit, die in Preisgestaltung und der Direktheit von Vertriebswegen zum Ausdruck kommt, bilden sie ein Gegengewicht zu den gÀngigen Spielregeln des Kunstmarkts. ...
... Super BOOKS ist ein Kooperationsprojekt zwischen Haus der Kunst, AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen, Bayerischer Staatsbibliothek, Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und Kunsthochschule Kassel. Projektleitung: Sabine Brantl (Haus der Kunst)
Text von der Webseite
[2] S., 29,7x42 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Risodruck auf gelbem Papier
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Druck von rosidruckt.de, Raumplan von Malte Wandel.
Mit der diesjĂ€hrigen Ausgabe von Super BOOKS leitet das Haus der Kunst den MĂŒnchner BĂŒcherherbst 2023 ein. Seit dem Auftakt im Jahr 2019 erhĂ€lt die sehr lebendige und aktive KĂŒnstler*innenbuchszene zum vierten Mal die FlĂ€che fĂŒr einen gemeinsamen Auftritt.
Am 3. und 4. November zeigen ĂŒber 50 KĂŒnstler*innen, Gestalter*innen und alternative Verleger*innen sowie drei Hochschulen ihre aktuellen Produktionen im Haus der Kunst. Neben Produzent*innen aus Deutschland sind in diesem Jahr auch Aussteller*innen aus Spanien, Italien, Frankreich, Ăsterreich, England, Belgien, den Niederlanden und SĂŒdkorea vertreten. Die Teilnehmenden sehen sich in der Tradition der 1960er Jahre, als sich im Umfeld der postavantgardistischen Kunstszene neue Kommunikations- und Distributionsnetze bildeten. Ihre Produkte wie KĂŒnstler*innenbĂŒcher, Magazine oder Zines sind autonome Kunstwerke.
Der Schwerpunkt von Super BOOKS liegt auf Publikationen, die die Grenzen des Mediums Buch hinterfragen, neu denken und deren Themen, Formate und Techniken sich stÀndig erweitern. Mit ihrer Ethik der ZugÀnglichkeit, die in Preisgestaltung und der Direktheit von Vertriebswegen zum Ausdruck kommt, bilden sie ein Gegengewicht zu den gÀngigen Spielregeln des Kunstmarkts. ...
... Super BOOKS ist ein Kooperationsprojekt zwischen Haus der Kunst, AAP Archiv KĂŒnstlerpublikationen, Bayerischer Staatsbibliothek, Akademie der Bildenden KĂŒnste MĂŒnchen und Kunsthochschule Kassel. Projektleitung: Sabine Brantl (Haus der Kunst)
Text von der Webseite
23x15,3 cm, Auflage: 50, ISBN/ISSN 32 Farblaserdruck, Drahtheftung mit bedruckter CD in PapierhĂŒlle
ZusatzInfos
Publikation erschienen zur Ausstellung Kommando Sturzstuhl, Walpodenakademie 24.11.2022, Kollektive Collagen von Brandstifter, JĂŒrgen Rinck, Tanja Roolfs, Paul SRqqlka und Lars Wehr entstanden bei Rausaufsland! des Mainzer Kunstvereins Walpodenstr. 21 e.V. auf dem Rinckenhof ZweibrĂŒcken 2022
CD The Doomshwala "Hilfe Die Bilche"
65,5x46 cm, Auflage: 30, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Plakat aus silbernem geknautschtem AffichenPapier, Offset, Siebdruck, Letterpress, rĂŒckseitig signiert
ZusatzInfos
Hommage an Charles Bukowski. Sebastian Moock und Tobias Premper haben zusammen ein Poster gemacht.
Auflage je Farbe 30 unnummerierte, signierte Exemplare, Auflage je Farbe 10 nummerierte, signierte, mit Bukowski-Konterfei gestempelte Exemplare
2 S., 29,7x21 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Briefumschlag, beschrieben und beklebt mit zwei KĂŒnstlerbriefmarken. Zwei Bögen KĂŒnstlerbriefmarken, gefaltet, Farblaserkopie
12 S., 12,7x10,3 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Leporello, 6-teilig, schwarz-weiĂ und farbig, beigelegt Postkarte zu 2 Ausstellungen in Peking 2008, handschriftliche WĂŒnsche
21,5x14 cm, ISBN/ISSN 0894390201 Wendebuch, im Umschlag eingelegt ein handschuhĂ€hnliches Strickobjekt, auf der anderen Seite drei kolorierte MĂŒnzen in KunststoffhĂŒllen. Ein Lesezeichen, ein gefaltetes mehrfarbig bedrucktes Blatt
31x23,6x1,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Kassette mit zwei gefalteten EinzelblĂ€ttern, beidseitig bedruckt, eins davon Werbemappe mit Werbeheftchen fĂŒr Gordon's und Newsletter der Something Else Press, drei Poster, drei Hefte mit Drahtheftung und eine Schallplatte.
ZusatzInfos
Ausgabe gestaltet von Quentin Fiore. Ausgabe besteht aus 9 Teilen: 1. Box, 2. "The Medium Is the Massage" Poster-sized mosaic of pages from The Medium Is the Massage by McLuhan and Quentin Fiore, 3. "The TV Generation" Poster of a color photo taken at the Tribal Stomp at San Francisco's Avalon Ballroom, 4. "Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)" Random observations by John Cage, 5. "The Electronics of Music" Essay on electronic music by Faubion Bowers and Daniel Kunin, 6. Phonograph recording. A Recorded Sampler of Electronic Music. Side A: In Memoriam of Edgar VarĂšse, by Mario Davidovsky. Side B: Horn, by Gordon Mumma, 7. "The Braille Trail" Bob Lewis and Alfred Etter describe a nature trail for the blind, 8. "Psycles" Excerpts from The Bikeriders, Danny Lyon' book about the Chicago Outlaws motorcycle club. Prefaced by a meditation on motorcycling by Bob Chamberlain, 9. Mappe mit Werbung mit einem Werbeheft fĂŒr Gordon's und Newsletter der Something Else Press (Something Else Newsletter Volume 1, Number 6: May, 1967), weitere Werbehefte der Originalausgabe fehlen.
29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einzel Blatt, mit Farbfoto bedruckt
ZusatzInfos
I printed up some invites & Envelopes, going thru my old adress books, & Lo & Behold ! Klaus Groh is sending stuff, but not only that, He's still Alive! wow. sometimes, things change, & you got other stuff to do. But, Klaus got the Invite & sent this Picture, after sending snail mail, & for my computer to print the Portrait he sent on the e-mail, would have taken my computer 4 pages, so I just photoed him, while he was on my TV.
Text vom Blatt
1 S., 9x13,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, beidseitig bedruckt, mit KĂŒnstlerbriefmarke
ZusatzInfos
Einsendeaufruf. Please send 100 of your own artist's postage stamps along with a dismounted rubber stamp cancellation and ifyou desire, a statement concerning your involvement with artist's stamps. Each participant will receive a copy of the compilation.
Text von der Postkarte.
29,7x21 cm, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Sechs KĂŒnstlerbriefmarken, Originalarbeit, handkoloriert
ZusatzInfos
AnlĂ€sslich der Ausstellung KĂŒnstlerinnen und KĂŒnstler entwerfen Briefmarken, 1983 im Micro Hall Center in Edewecht. Angefertigt wurden sechser Blöcke, 10 x 12 cm, je Marke 3,5 x 4cm.
3,7x10,5 cm, 3 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut aus einem bedruckten Streichholzheftchen und zwei beidseitig bedruckten Flyern.
ZusatzInfos
Dyke Action Machine! (DAM!) is a two-person public art project founded in 1991 by artist Carrie Moyer and photographer Sue Schaffner. Between 1991 and 2004 DAM! blitzed the streets of New York City with public art projects that combined Madison Avenue savvy with Situationist tactics. The campaigns dissected mainstream media by inserting lesbian images into recognizably commercial contexts, revealing how lesbians are and are not depicted in American popular culture.
Text von der Webseite.
[216] S., 16x13,4 cm, ISBN/ISSN 978-1-616203771 Hardcover, PrÀgedruck
ZusatzInfos
A version of this book was published in installments on the Internet during 1996 and 1997.
Itâs nearly 50 years ago that my book of conceptual instructions Grapefruit was first published. In these pages Iâm picking up where I left off. Now it's being published in book form. I'm riding a time machine that's going back to the old ways! Great! I added my dot drawings to give you further brainwork. Iâm just planting the seeds. Have fun.
Text aus dem Buch.
[12] S., 9,9x10,4 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Originally published in 1992 as a chapbook. The date of the edition you got, I donât know. A few people have recently been reprinting it. Part of a larger work called POLYNOISE which is still online.
Gefunden bei Mark Pawson auf der Small Publishers Faire in London 2019
14 S., 21,5x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, mehrfarbiger Druck
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Der dritte Teil einer Sammlung von Beobachtungen, Nachrichten, Anekdoten, Zitaten, in denen John Cage ĂŒber die Welt reflektiert.
Die Great Bear Pamphlet Reihe wurde 1965-67 von Dick Higgins in der Something Else Press veröffentlicht. Die insgesamt 20 dĂŒnnen BroschĂŒren reprĂ€sentieren einige der zukunftsweisenden Themen der Avantgarde- und Kulturszene der Zeit. Jede BroschĂŒre, auĂer der Manifest-Ausgabe, enthĂ€lt einen einzigen Autor, darunter u.a. John Cage, Allan Kaprow, Dieter Roth, Claes Oldenburg, George Brecht, Jerome Rothenberg und Jackson Mac Low. Die KĂŒnstlerhefte zeigen u.a. konkreten Gedichten und TheaterstĂŒcken bis hin zu Happenings/Events und Collagen.
[14] S., 21,5x14 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Heft des KĂŒnstlers Brian Cotnoir, der auch der GrĂŒnder des Verlages Khepro Press ist. Er beschreibt sein Heft selbst so:
On the Mystic, Magick, Talismanic, Alchemical Practice of Zine Making is a description of alchemical practice through the making of zines. Alchemy is the art and science of bringing something to its final perfection or completion. And, being perfected, can in turn perfect. It is about making change in the world for the betterment of the world and the soul. You know, like Marx said, âthe philosophers have only interpreted the world, in various ways; the point, however, is to change it.â
106 S., 20,9x13,8 cm, ISBN/ISSN 9780312427580 Broschur, Lesezeichen von Book Depository liegt bei
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The Apache dance - The public is not invited (and never has been) - Le tout New York on a cubist horst - Greenberg, Rosenberg & Flat - Hello Steinberg (goodbye, Greenberg) (you, too, Rosenberg)(Joy returns to Cultureburg) - Up the fundamental aperture.
Erstveröffentlichung 1975
[24] S., 29,5x20,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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erscheint in Verbindung mit der Ausstellung Vanity: How to burn bridges you havenÂŽt built im Garage, 05.02.-26.02.2017. Das Drehbuch wurde am 15.12.2016 im Neo Toum mit Polyxenie Savva in der Hauptrolle aufgefĂŒhrt. Die AuffĂŒhrung wurde in Zusammenarbeit zwischen Savva und Neo Toum entwickelt. Es enthĂ€lt Abschnitte einer losen griechisch-zyprischen Ăbersetzung von TIQQUNs âââRohstoffe fĂŒr eine Theorie des jungen MĂ€dchensâ.
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