21x10,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Heft A5 mit aufgeheftetem monochromen kleineren Karton (A6) als Cover. Innenteil mattes ungestrichenes Papier, Schwarz-Weiß, Cover glänzend, oliv
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Ausstellungsbegleiter zur Ausstellung 31.08 2018–06.01.2019. Diane ArÂbus, Boris BeckÂer, Karl BlossÂfeldt, WalkÂer Evans, Lee FriedÂlanÂder, CanÂdiÂda Höfer, Gabriele und HelÂmut NothÂhelfer, TaÂta Ronkholz, AlÂbert Renger-Patzsch, AuÂgust SanÂder, HuÂgo und Karl HuÂgo SchÂmölz, GarÂry WinoÂgrand, PiÂet Zwart – genÂerÂaÂtionÂsüberÂgreifend eint all diese FoÂtoÂgraf*inÂnen eine ArÂbeitsweise, nämÂlich über JahrzehÂnte hinÂweg kontÂinuierÂlich TheÂmen zu verÂfolÂgen. Bei SanÂder könÂnen solche ReiÂhen eiÂnen AtÂlas der MenÂschen des 20. JahrhunÂderts bilÂden, bei Höfer ein Archiv von öfÂfentlichen RäuÂmen und deren Codes der RepräsenÂtaÂtion, oder bei BlossÂfeldt ein solchÂes der ForÂmenÂvielÂfalt von FauÂna und FloÂra. In der „diÂrekÂten FoÂtoÂgraÂfie" vereinigt sich die wechÂselvolle RezepÂtion der FoÂtoÂgraÂfie als künÂstÂlerische und dokuÂmenÂtarische auf beÂsonÂdere Weise. In der ZusamÂmenÂschau lässt sich zuÂgleich der wechÂselÂseitige EinÂfluss deutschÂer und amerikanischÂer PoÂsiÂtioÂnen in der verdichteten KulÂturÂlandÂschaft des RheinÂlanÂdes der 1960er bis 1990er Jahre nachvolÂlzieÂhen. HiÂer waren in den 1970er Jahren die erÂsten GaÂleÂrien für FoÂtoÂgraÂfie zu finÂdÂen, die sich für AuÂgust SanÂder, FloÂrence HenÂri, PiÂet Zwart, Karl BlossÂfeldt, aber auch für die amerikanischen PoÂsiÂtioÂnen der 1960er Jahre wie WalkÂer Evans, Diane ArÂbus, Lee FriedÂlanÂder, GarÂry WinoÂgrand begeisÂterten und durch kontÂinuierÂliche VerÂmittlungsarÂbeit bekanÂnt machtÂen. ZuÂgleich übten Bernd und HilÂla BechÂer mit ihrÂer Lehre an der KunÂsÂtakademie DüsÂselÂdorf großen EinÂfluss aus. Und nicht zuletÂzt prägten beÂdeuÂtende monoÂgraÂfische AusstelÂlunÂgen sowie GrupÂpeÂnausstelÂlunÂgen nachÂhaltig die RezepÂtion. L. Fritz GruÂber zeigte bereÂits in den 1950er Jahren AuÂgust SanÂder in den PhoÂtokÂiÂna BilderÂschauen. Die KunÂsthalle DüsÂselÂdorf stellte 1976 FoÂtoÂgraÂfien von WalkÂer Evans aus, und Klaus HonÂnef kuÂratierte zeitÂgleich wichtige GrupÂpeÂnausstelÂlunÂgen dokuÂmenÂtarischÂer FoÂtoÂgraÂfie im Rheinischen LanÂdesÂmuÂseÂum, Bonn. DiesÂer dokuÂmenÂtarisch-künÂstÂlerische AnÂsatz wird mit DoÂing the DocÂuÂment vorgestellt und zuÂgleich beÂfragt. WalkÂer Evans bezeichÂnete seine FoÂtoÂgraÂfien nicht als dokuÂmenÂtarisch, sonÂdern sprach von einem „dokuÂmenÂtarischen Stil“. 1967 zeigt das MuÂseÂum of ModÂern Art in New York, Werke von ArÂbus, FriedÂlanÂder und WinoÂgrand, alle auch hiÂer vertreten, unÂter dem TiÂtel New DocÂuÂments. Wo enÂdet das DokuÂment und wo beÂginÂnt die künÂstÂlerische Geste? Dies ist eine Frage, die in der Geschichte der FoÂtoÂgraÂfie imÂmer zur DiskusÂsion stand und auch heute, in postÂfakÂtischen ZeitÂen und der zunehÂmenÂden ÄsÂthetisierung von Archiv- und DokuÂmenÂtaÂtionsÂmaÂteÂrial in der zeitÂgenösÂsischen Kunst wiedÂer neu zu verÂhanÂdeln ist. Der AusstelÂlungstiÂtel DoÂing the DocÂuÂment löst beÂwusst die vermeintlichen GeÂgenÂsätze von „herÂstellen (doÂing)“ und „dokuÂmenÂtieren“ auf, um die imÂmer wiedÂer beschÂworene „Krise der RepräsenÂtaÂtion“ im Werk von zwanzig FoÂtoÂgraf*inÂnen und deren RezepÂtion auszuÂloten.
Zu verÂdanken ist diese AusstelÂlung einÂer Schenkung von über zweiÂhunÂdert Werken deutschÂer und amerikanischÂer FoÂtoÂgraf*inÂnen durch die KölÂnÂer FamÂiÂlie BartenÂbach, die die SammÂlung des MuÂseÂum LudÂwig kürÂzlich subÂsÂtanziell erÂweitÂert hat. Ergänzend zu den reichen BildÂkonÂvoÂluten vom BeÂginn des 20. JahrhunÂderts bis in die GeÂgenÂwart, beinÂhalÂtet die SammÂlung BartenÂbach auch QuelÂlenÂmaÂteÂrial, das im Zuge der AusstelÂlung erÂstÂmals wisÂsenÂschaftlich erÂschlossen wird. Neben der foÂtoÂhisÂtorischen AuÂfarÂbeiÂtung der SammÂlung werÂden auch die Stifter*inÂnen gewürdigt. Das EnÂgageÂment der SammÂler*inÂnen zeichÂnet sich insbeÂsonÂdere daÂdurch aus, dass sie nicht auf EinzelÂbilder fokussiert ausÂgewählt, sonÂdern reiche und vielÂseitige Bestände einzelÂnÂer, inÂterÂnaÂtioÂnÂal bekanÂnÂter KünÂstler*inÂnen zusamÂmengeÂtraÂgen haben. Ihr InÂteresse am Werk ausÂgewählÂter FoÂtokünÂstler*inÂnen spiegelt sich in umÂfanÂgreichen WerkÂseÂrien, die breite FacetÂten einzelÂnÂer KünÂstler*inÂnen aufzeiÂgen. Die Schenkung ergänzt die SammÂlung FoÂtoÂgraÂfie im MuÂseÂum LudÂwig herÂvorÂraÂgend, da sie LückÂen füllt, sowie besteÂhende SchÂwÂerÂpunkte verÂtieft und erÂweitÂert. In der deutsch-enÂglischen PubÂlikaÂtion wird dies umÂfassend vorgestellt werÂden, während die AusstelÂlung sich ganz auf die Schenkung fokussiert.
Text von der Webseite
128 S., 28x21 cm, Auflage: 500, keine weiteren Angaben vorhanden Klappumschlag
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During the life of an artist countless photos are taken, numerous videos are shot and plenty of text is written. In the case of a performance artist this material is even more extensive and also more important, because it gives us a witness report about a past event. When we noticed that Billy archived all the material about his work very accurately and everything was already there we decided to use only the accumulated images and texts, such as: stills and off-voices from Billy's video documentation, newspaper articles ranging from local press to international art critique, TV-Excerpts, lyrics from Billy's songs …
Text von der Webseite
keine weiteren Angaben vorhanden beidseitig bedruckter Flyer
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Vorderseite: Ausschnitt aus Fotomontage von John Heartfield "Der alte Wahlspruch im "neuen" Reich - Blut und Eisen". Aufruf zur Gedenkveranstaltung am 14.03.2023, an welchen sich der Überfall der Nationalsozialist*innen auf das Gewerkschaftshaus zum 90. Mal jährt. Dienstag 14. März 2023, 18 Uhr, DGB-Jugendraum Neumarkterstraße 22
50x39,5 cm, Auflage: 50, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden Objektzeitschrift mit 9o Min. Musikkassette, signierten Originalen, Schrauben, Linolschnitt, Briefumschlag, Zeitungspapier, Postkarte mit Künstlerbriefmarken, alles auf Hartpappe mit original gesprühtem Titel und Collage
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mit Joseph Beuys (ja ja ne ne) Performance 1968
MC Seite A:
The Smith : Hand in glove 19.12.83 London, Kalahari Surfers : Free state tence 1984, The Cure : Den Bosch re-mix 1985, Home Taping Death : scheiß-egal 1985, General Strike : Interplanetary Musik 1984, Sisters Of Mercy : Knocking on heavens door 12.05.85 Bonn, Klaus Nomi : Keys of life 1981, Klaus Nomi : You dont own me 1981, Einstürzende Neubauten : Sehnsucht Bochum, Renaldo & The Loaf : Lime yelly gress 1980, Gary Numan : M. E. 1979, Joy Division : Love will tear us apart 20.07.1980, Reanaldo & The Loaf : Spraths meduim 1980
Seite B:
Anna Domino : Rhthm 1984, Psychic TV : Stolen kisses 1982, The Residents : Constantinople, New Order : Love will tear us apart, Jove, Anne Clark : True love tales, Snakefinger : Tue cöel, .. art From J.V. : Keine Angst, Billy Bragg : Love gets dangerous, Verraten Und Verkauft : Lichter der Stadt, Alien Sex Fiend : Nurse, Blaine L. Reininger : Songs of the silent age, C.W. Urtacek : Huerly emporary, Domnestic Exile : Violet
[8] S., 26,6x18,4 cm, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Konvolut von 20 Heften der Illustrierten Film-Bühne, 1 Heft Illustrierter Film-Kurier. Gefaltete Blätter, teils schwarzweiß, teils in verschiedenen monochromen Farben gedruckt, z.B. braunrot, blaugrau. Mit zwei weiteren schmalen Faltprospekten, mit Zeichnungen illustriert.
ZusatzInfos
Die Illustrierte Film-Bühne (IFB) wurde 1946 in München von dem Verleger Paul Franke gegründet. Die Programmhefte wurden häufig in Blau, Grün, Braun oder Rot gedruckt. Mit der Nr. 8069 wurde 1969 die letzte Ausgabe produziert. (wikipedia). Mit Untertitel "vereinigt mit Illust. Film-Kurier". Beim selben Verlag, erscheint "Illustrierter Film-Kurier".
Nr. 801. Der Postmeister (1940,Gustav Ucicky, mit handschriftlicher Umschrift der Darstellernamen in Kyrillisch)
Nr. 1739. Ein Amerikaner in Paris [An American in Paris] (Vincente Minelli)
Nr. 1786. Zwölf Uhr mittags [High Noon] (1952, Fred Zinnemann)
Nr. 2267. Verdammt in alle Ewigkeit [From Here to Eternity] (1953, Fred Zinnemann)
Nr. 3177. Die tätowierte Rose [The Rose Tatoo) (Daniel Mann)
Nr. 3494. Der König und ich [The King and I] (Walter Lang)
Nr. 3952. Ariane. Liebe am Nachmittag [Love in the Afternoon](Billy Wilder)
Nr. 4182. Die Brücke am Kwai [The Bridge on the River Kwai] (David Lean)
Nr. 4833. Serengeti darf nicht sterben (Bernhard Grzimek)
Nr. 4959. Manche mögens heiß [Some like it hot] (Billy Wilder)
Nr. 5003. Orfeu Negro (Marcel Camus)
Nr. 5021. Sie küßten und sie schlugen ihn [Les Quatre Cents Coups] (1959, Francois Truffaut)
Nr. 5157. Strafbattaillon 999 (1959, Harald Philipp)
Nr. 5163. M (Fritz Lang)
Nr. 5416. Sonntags nie [Never on Sunday] (Jules Dassin)
Nr. 5138. Das Mädchen Saphir [Sapphire] (Basil Dearden)
Nr. 5142. Iwan der Schreckliche (Sergej Eisenstein)
Nr. 5999. Frühstück bei Tiffany [Breakfast at Tiffany’s] (Blake Edwards)
Nr. 6140. Citizen Kane (Orson Welles)
Nr. 6036. Die unteren Zehntausend [Pocketful of Miracles] (Frank Capra]
Nr. 6202. Mondo Cane (Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi)
Nr. 6149. Bitterer Honig [The Tase of Honey] (Tony Richardson)
Nr. 6160. Nur ein Hauch von Glückseligkeit [A Kind of Loving] (John Schlesinger)
Nr. 7400. Sallah... oder tausche Tochter gegen Wohnung [Sallah] (Ephraim Kishon]
42x29,7 cm, Auflage: 6, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Plakat und Flyer zur Veranstaltung. Farblaserkopien. 2 Variationen
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Design Anne Pfeiffer.
Ausstellung mit ArtÂZiÂnes, selÂteÂnen ZeitÂschrifÂten, HefÂten, KünstÂlerÂmaÂgaÂziÂnen u. a. aus BarÂceÂlona, LonÂdon, BerÂlin und München und Publikationen von vielen Einzelkünstlern.
Mit Livemusik von NorÂbert R. StammÂberÂger: SopranÂsaÂxoÂphon, Karina Erhard: Flöte, GreÂgor KarÂger: KonÂtraÂbass mit Kompositionen von John Cage (*1912-?1992),
NorÂbert StammÂberÂger (*1958), Michael EmaÂnuel Bauer (*1974) und ChrisÂtoph ReiÂseÂrer (*1966)
1 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Laserausdruck nach Webseite
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Eine AusÂstelÂlung von AlexÂanÂder CamÂpos, zusamÂmen mit Johanna DruÂcker (UCLA), Jae JenÂniÂfer RossÂman (Yale) und Tony White (MICA) über folÂgende SammÂlunÂgen:
PhiÂlip E. Aarons & ShelÂley Fox Aarons (NY), Mary AusÂtin (CA), Duke ColÂlier (MA), Jack GinsÂberg (SüdÂAfÂrica), Arthur Jaffe (FL), Monica Oppen (AusÂtraÂlien), BarÂbara PasÂcal (CA), Robert Ruben (NY), MarÂvin & Ruth SackÂner (FL), Julia VerÂmes (Schweiz), FranÂcis H. WilÂliam (MA/NY), MarÂtha WilÂson (NY), Estate of Tony ZwiÂcker (CT)
63 S., 30x21,8 cm, ISBN/ISSN 978-3-458173717 Hardcover
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Nachwort von Martina Weiß und Stefan Soltek, Original Manuskript von ca. 1936
Die Malerin und Typographin Käte Steinitz hat zusammen mit Kurt Schwitters und Theo van Doesburg avantgardistische Kinderbücher gestaltet. Dafür wurde sogar ein eigener Verlag gegründet, der Aposs-Verlag (ein Akronym von: "aktiv", "paradox", "ohne Sentimentalität", "sensibel"). Einer der herausragendsten unter Käte Steinitz’ Entwürfen ist der für das Kinderbuch Billy, vermutlich kurz nach ihrer Immigration in die USA 1936 entstanden
220 S., 18x13 cm, Auflage: 3.000, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, gedruckt auf Bibelpapier, Novelle von Billy Childish
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The novella is based on the author's true life experiences as a porter in a county asylum in the late 1970's. Nicht für den Wiederverkauf, kostenlose Verteilung
Since August 2015 thousands copies of Childish's new novella The Ward Porter have been distributed for free in major cities around the world without a clue to their origin or true author.
From Chatham to Cyprus, from Berlin to Bangkok, from London to LA, Childish representatives have inserted rogue copies in the fiction section of unsuspecting bookshops, left them in cafes and phone boxes, on trains and on the tops of bins in the street. It is hoped that at least several copies will have found safe homes, though we realise that most will have been trashed without a thought
das gehirn sammelt: gegenstände werden der welt entbunden. befreit aus ihrem zusammenhang, bilden sich versatzstücke. archivarisch betrachtet ergibt die dauernd ver-
ändernde gesamtheit dieser versatzstücke das LAGERIM-
KOPF. das LAGERIMKOPF ist der steinbruch für die kunstwerke. hieraus neun bestandteile:
»stephan huber hat diese neun bildelemente ausgewählt,
gesucht, um damit neue bilder zu installieren. bisher entstanden daraus zwanzig arbeiten. die einzelnen bildbegriffe sind bestimmte vokabeln, die der künstler zu immer neuen aussagen verknüpft. der begriff bleibt dabei konstant. während sich die bildhafte realisierung von mal zu mal än-
dern kann ... « (helmut friedel)
56 S., 21x14,8 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Katalog zur Ausstellung vom 23.11.-21.12.2010 in den Kunstarkaden, München
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AnÂtiÂfun in der DeÂpresÂsiÂon des FürsÂtenÂtums. Ist die (kolÂlekÂtiÂve) VerÂsuchsaÂnÂordÂnung des ZuÂsamÂmenÂtrefÂfens künstÂleÂriÂscher PoÂsiÂtioÂnen, die den ImÂpuls geÂsellÂschaftÂliÂcher und poÂliÂtiÂscher SiÂtuaÂtioÂnen der KriÂsen und DeÂpresÂsioÂnen in Ihrem VorÂgeÂhen selbstÂreÂfleÂxiv aufÂnehÂmen und im Schau-LaÂbor mit unÂterÂschiedÂliÂchen MitÂteln unÂterÂsuÂchen.
32 S., 57x39 cm, Auflage: 5.000, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Blätter lose zusammengelegt, 1 Ex
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Album behauptet sich als OrienÂtieÂrungs– und KnotenÂpunkt. Zwischen festÂgeÂschrieÂbener BuchÂverÂöfÂfentÂliÂchung und laufend wandelÂbarem BlogÂpost greift Album akute StröÂmungen auf und hält sie für den Moment fest. Auf Papier gedruckt, aber nicht in einen LeinenÂeinÂband gezwängt. DementÂspreÂchend entscheiden die Inhalte über den ZeitÂpunkt der VeröfÂfentÂliÂchung. Album wird publik, sobald die PosiÂtionen um ein Thema versamÂmelt sind. MindesÂtens einmal pro HalbÂjahr. Mit sponÂtanem, aber ernstem Blick auf das Neue in der FotoÂgrafie, auf junge Sicht– und ZugangsÂweisen entsteht ein hochÂschul– und länderÂüberÂgreiÂfendes Wahrnehmungsfeld.
Text von der Webseite
64 S., 29,5x15,9 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, eingeklebt ein Papiertütchen mit Taschenkalender aus dem Jahr 1994
2 S., 27,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Einzelseite aus Der Spiegel 6/2016 Seite 138
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Das Schwarz-Weiß-Foto zeigt eiÂnen Mann, der wie lebÂlos am MeeÂresÂufer liegt. Den Kopf seltÂsam zur SeiÂte geÂneigt, den linÂken Arm leicht verÂdreht. UnÂter ihm nasÂse SteiÂne, vor ihm die BranÂdung. SoÂfort fühlt man sich erÂinÂnert an das Bild des kleiÂnen syÂriÂschen FlüchtÂlingsÂjunÂgen, der im SepÂtemÂber 2015 an eiÂnen türÂkiÂschen Strand geÂspült wurÂde.
Text von der Webseite
214 S., 20,4x14 cm, Auflage: 250, keine weiteren Angaben vorhanden Broschur, Wendebuch
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Zur Ausstellung 07.11.-18.11.2019 des Deutsch-israelischen Fotoprojekts.
Im Laufe eines Jahres erarbeiteten Student*innen der Fotografie am Minshar-College Tel Aviv und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart eine Foto-Ausstellung. Unterstützt wurden sie dabei von Oded Yedaya (Minshar) und Ricarda Roggan (ABK).
Das Gemeinschaftsprojekt ist inspiriert von Erich Fromms legendärer Zivilisationsanalyse "Haben oder sein", die heute vielleicht noch aktueller ist, als zum Zeitpunkt ihrer Entstehung vor rund 40 Jahren.
Erich Fromms „Haben oder sein“, ein Klassiker der modernen Gesellschaftsanalyse, der bereits kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahre 1976 ins Hebräische übersetzt wurde, liefert einen interessanten Ansatz, der es erlaubt, die (kapitalistische) Gegenwart von heute zu analysieren, und der zugleich ein Angebot für individuelle Verhaltensänderung bereitstellt. Das Buch ist seiner soliden wissenschaftlichen Fundierung und dem psychoanalytischen Hintergrund seines Verfassers zum Trotz sehr lesbar geschrieben und lädt zu einer Vielzahl von denkerischen Verbindungen, Assoziationen und Weiterentwicklungen ein. Zugleich entwickelt es bereits mit Titel eine Opposition, die sofort zu Visualisierung einlädt.
Text von der Webseite
1 S., 42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Din A 3 Poster, einseitig bedruckt
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Dreistündiger Vortrag und Gespräch mit Annegret Soltau am 29.10.2017 im Literaturhaus Darmstadt zum Thema der gleichwertigen Verbindung von Körper und Geist in ihrem Schaffensprozess, zudem veranschaulicht mittels einiger ihrer Werke, sowie einem Gespräch mit ihr über die gesellschaftliche Bedeutung von Kunst.
Zitat der Künstlerin auf dem Plakat: "Mein zentrales Anliegen ist, körperliche Prozesse in meine Bilder miteinzubeziehen, um Körper und Geist als gleichwertig zu ver-binden."
52 S., 35,9x26 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Das Süddeutsche Magazin vom 19.11.2021
Kann ein Bild gleichzeitig plump und verÂführerisch sein? Und wer lügt dreister: Wladimir Putin oder Mark Zuckerberg? Ein Gespräch mit dem Fotografen Thomas Ruff, der für unsere Edition 46 historische ÂPropagandabilder in die Gegenwart holt. Interview mit Tobias Haberl
Gezeigt werden Arbeiten aus der Serie Zurück in die Zukunft
Text von der Webseite
240 S., 25x21 cm, ISBN/ISSN 978-3-942898-10-2 Broschur, beiliegend ein Anschreiben
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Zur Ausstellung 07.10.-16.11.2023. Die Ausstellung gibt einen Überblick über die Ausstellungstätigkeit der Kunst– und Museumsbibliothek der Stadt Köln (KMB) in den Jahren 2004 bis 2023. In diesen zwei Jahrzehnten wurden nahezu 100 Ausstellungen gezeigt. Die Ausstellung wirft einen Blick zurück an die Anfänge, schildert die Geschichte eines ungewöhnlichen Ausstellungsortes, der insbesondere der BuchKunst in Köln einen Raum gab, und stellt die verschiedenen Themenfelder dieser reichhaltigen Ausstellungstätigkeit vor.
Text von der Webseite
29,7x21 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden 1 Poster zweifach gefaltet und 4 lose ineinander gelegte Bögen, einfach gefaltet. Beidseitig bedruckt, mit Banderole zusammengehalten. Verpackt in Plastiktüte die mit einer bedruckten Kartonlasche verschlossen ist.
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Die Ausgabe vom FLORIDA Magazin #8 ist eine Gruppen-Edition in Zusammenarbeit mit www.howtosurvivesuperniceandsupersexy.shop (HTSSNASS:S Collection) und widmet sich den Themen Kollektive Praxis, Krise und Zweifel.
Ausschlaggebend waren Fragen, die uns als kuratorisches Komitee herumtreiben: Wie kann eine Gruppe re_produktiv sein? Welche Strategien gibt es? Wie können Konflikte angesprochen werden? Wie wird mit Verletzlichkeiten umgegangen? Wie viel Care steckt in kollektiven Prozessen? Wie sprechen wir miteinander? Was bedeutet Anerkennung? Wie wird mit Ressourcen und Zeit umgegangen trotz Dringlichkeit? Was bedeutet (ver)lernen durch die Gruppe?
HTSSNASS:S war zuständig für das Designkonzept. Das FLORIDA Komitee wiederum für die Kuration der Beiträge. Hierfär haben wir vier Kollektive eingeladen, ihre Perspektiven auf Kollektive Praxis, Krise und Zweifel mit uns zu teilen.
In unterschiedlicher Gestaltung thematisieren Contemporary Nights, Cruising Curators, Çay mal ehrlich und BIPoC-Gruppe der HFF ihre Schwerpunkte und Perspektiven zu Krisen und Zweifel, die sich als Aushandlung und vielleicht sogar als Handlungsoptionen verstehen. Dabei sind viele verschiedene Poster und Texte entstanden.
Jeder Beitrag funktioniert an sich als geschlossene Publikation; als lockerer Zusammenschluss ergeben sie das Gesamtmagazin.
Text von der Webseite
[4] S., 42x29,7 cm, keine weiteren Angaben vorhanden 1 DIN A3 Blatt, einmal gefaltet, und 1 DIN A4 Blatt, beidseitig bedruckt
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Begleitmaterial zur gleichnamigen Ausstellung und Beilage zum Kurzfilm "Horst Weierstall - Fragments" von Sylvia Nicolaides und Nicolas Iordanou.
Die Städtische Kunstgalerie Larnaka zeigt in ihren Räumen eine Ausstellung des deutschen Künstlers Horst Weierstall unter dem Titel "Every Centre a Periphery. Every Periphery a Centre". Die Ausstellung wird kuratiert von Marina Christodoulidou und findet vom 8.12.17-31.01.2018 statt. Der Titel "Every Centre a Periphery. Every Periphery a Centre" verweist auf das Konzept des Künstlers: Er bezieht ihn nicht nur auf periphere Orte, die er weltweit aufsucht, sondern er durchlebte und entwickelte dieses Konzept während seiner Arbeit mit der Landschaft um Larnaka, die ihm als Bezugspunkt diente.
Horst Weierstalls Vorgehen verbindet Zeichnungen, Kalender, Archivmaterial, Collagen, Fotografie, Künstlerbücher, ortsspezifische Installationen, Malerei und Aufnahmen von Aktionen – Performances – für die der Künstler seinen eigenen Körper als Ausdrucksmittel einsetzt. Horst Weierstall zeichnet sich aus durch seine einzigartige Weise, Landschaft zu beobachten und die Erfahrungen, die er erspürt und erfühlt, in Kunst zu übertragen. Man könnte sein Werk als zeitgenössisch und zugleich zeitlos beschreiben, voller Poesie und Gefühl.
Text von der Webseite.
[122] S., 33x25 cm, Auflage: 152, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden japanische Bindung, Umschlag beklebt mit Siebdruck auf Hartpappe, innen verschiedenfarbige Siebdrucke auf verschiedenen Papieren
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big Bongoût collective book. Bongoût heißt jetzt Re:Surgo!
336 S., 22x16 cm, ISBN/ISSN 978-3-943365849 Hardcover, Leinen, 2 Lesebändchen
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Herausgeber: steirischer herbst. Mitherausgeber Anne Faucheret, Veronica Kaup-Hasler, Kira Kirsch, Andreas R. Peternell, Johanna Rainer.
Essays von Stephen Duncombe und Steve Lambert, Alanna Lockward, Florian Malzacher, Chantal Mouffe, Gerald Raunig, Jonas Staal.
84 S., 29,7x21 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, 70% ads, 25% photo series, 5% text, 218 images, full colour, 120 type faces
ZusatzInfos
Erschienen zur Ausstellung I want to become Tarzan before sunset at Pionees Works, Brooklyn, NY
Dieser "Katalog" gibt nicht nur Einblick in das publizistische und persönliche Universum des Mark Pezinger Verlages, sondern versammelt und vereint auch die Vielfalt der Individuen zu einem Selbstporträt eines Verlegers: Freunde und Weggefährten haben auf meine Bitte hin ein Porträt ihres persönlichen Mark Pezinger auf ihre individuelle Weise erstellt. Diese Beiträge, von mir in Anzeigen umgewandelt, sind das Substrat der entstandenen Zeitschrift
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Text von der Webseite
21,5x28 cm, Auflage: 450, numeriert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 25 Künstlerbriefmarken, perforiert
ZusatzInfos
Einer von fünf Bögen der Global Postale 84 Stamp Edition. The original images were exhibited in Vancouver at the Six of One Gallery and have been reduced 1/3 for this limited edition.
Text von der Lomholt Website.
21,5x28 cm, Auflage: 450, numeriert, 25 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden Ein Bogen mit 25 Künstlerbriefmarken, perforiert
ZusatzInfos
Einer von fünf Bögen der Global Postale 84 Stamp Edition. The original images were exhibited in Vancouver at the Six of One Gallery and have been reduced 1/3 for this limited edition.
Text von der Lomholt Website.
265 S., 28x19 cm, ISBN/ISSN 978-3-868282702 Hardcover, fadengeheftet, mit Schutzumschlag
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Zur Ausstellung im Museum Frieder Burda 18.02.-10.06.2012. Der Katalog präsentiert mehr als 80 Werke des Amerikaners William Copley (1919 – 1996), der als Galerist, Künstler, Schriftsteller und Verleger seit Mitte der 1940er-Jahre ein wichtiger Vermittler zwischen den Surrealisten und der Pop Art-Bewegung war und zu den eigenwilligsten Persönlichkeiten der Kunstszene gehört. In der Tradition von Dada, Surrealismus und amerikanischer Pop Art setzt sich William Copley in seinen Bildern auf ironische Weise mit dem erotischen Spiel zwischen Mann und Frau in all seinen Facetten auseinander. Schon früh findet er zu seinem eigenwilligen Stil, der sich in erster Linie an den beiden Hauptprotagonisten seiner Bildergeschichten manifestiert: Wohlproportionierte Blondine in rosiger Nacktheit trifft auf einen kleinen Mann im Anzug, der bewaffnet ist mit den Symbolen der Ehrwürdigkeit und des sublimen Sex – dem Regenschirm und der Melone. Copleys Werk ist eine einzige bildgewordene Huldigung an die bewegenden Mächte des Eros. Einige der Arbeiten werden in der Ausstellung erstmals öffentlich gezeigt, darüber hinaus beinhaltet der Katalog eine Vielzahl bisher unveröffentlichter Aufsätze William Copleys.
Text von der Webseite
[24] S., 21x14,6 cm, Auflage: 5.000, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Unter Parasitären Publikationen verstehe ich nicht legitimierte Bei- oder Einlagen in uneigene und fremde Publikationszusammenhänge. An dieser Stelle dokumentiere ich meine Eingriffe bei Ikea. Die schwedischen Musterfamilien aus der Möbelausstellung in den dort verbreiteten Wechselrahmen entferne ich und ersetze sie durch mich bzw. meine Familie.
Zunächst tauschte ich nur Bilder aus. Später brachte ich alte Handtücher, kaputte Handies oder unliebsame Kunstkataloge befeindfreundeter Künstler zu Ikea und räumte diese in die Billy Regale ein. So wurde ich ein parasitärer Publikator in der weltweit erfolgreichsten Ausstellung - eben Ikea. ... Pararsitäre Publikationen bei Ikea in Kamen, Braunschweig, Bielefeld, Hengelo, Bremen, Hamburg, Hanau, München, Kiel, Walldorf, Wallau, Siegen, Essen, Dortmund oder Straßburg und Osnabrück.
Text von der Webseite
67 S., 43x30,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
ZusatzInfos
Münchner Fanzine im DIN A3-Format mit beiliegender Single (nicht vorhanden), das aus einer Fusion des 60s-Revival-Fanzines Glitterhouse und des Münchner Film-/Musik-Fanzines TNT hervorging. HOWL bot nicht nur sehr ausführliche Interviews und zahlreiche Platten- und Filmkritiken, sondern legte jeder Ausgabe noch eine 7" Vinyl-Single mit unveröffentlichten Tracks namhafter Bands bei.
Nach 13 Ausgaben verabschiedete sich das Fanzine Anfang 1994 mit einer farewell compilation auf CD.
Text Webseite
44 S., 21x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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Publikation zur Ausstellung "Waterbound – Vom Leben mit dem Wasser" vom 22.05.-26.07.2015 in der Neuen Galerie Dachau und parallel vom 23.05.-30.08.2015 im Kallmann Museum Ismaning.
Wasser ist das „Prinzip aller Dinge“, der „Quell des Lebens“, der „Ursprung allen Seins“. Mit Formulierungen wie diesen wird die herausragende Bedeutung beschrieben, die dem Wasser als unerlässlicher Ressource für nahezu alle Bereiche unseres Lebens zukommt – von der Ernährung bis zum Freizeitvergnügen, von der Hygiene bis zum Handel. Zunehmend wird diese Ressource aber auch unter ökonomischen wie ökologischen Aspekten thematisiert, sie ist unter Druck geraten. Es verwundert also kaum, dass das Wasser in seinen verschiedensten Erscheinungsformen und Funktionen bis in die heutige Zeit immer wieder Gegenstand künstlerischer Auseinandersetzung ist.
Die Ausstellung „Waterbound“ nähert sich dem Wasser von verschiedenen Seiten an und präsentiert dabei vielfältige Begegnungen mit diesem unverzichtbaren Element. Thema der Ausstellung sind nicht dessen ästhetisches Potential und seine Stofflichkeit in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen, sondern das Verhältnis von Mensch und Wasser, das auch von kultureller Prägung bestimmt ist. So ist Wasser, als Trinkwasser sowie als Grundlage des Ackerbaus, nicht nur auf existentielle Weise wesentlich für die Ernährung und damit für das Leben auf der Welt, es hat darüber hinaus viele weitere Funktionen. Daher spielen auch Aspekte des Eintauchens des Menschen in das Wasser, etwa beim Schwimmen oder beim Turmspringen ebenso eine Rolle wie die zunehmende Ökonomisierung des Wassers durch dessen Privatisierung. Andere Arbeiten nähern sich den Bedrohungen, denen der Mensch durch Wasserknappheit, aber auch durch Klimawandel und damit einhergehende Tsunamis und Überschwemmungen ausgesetzt ist. Das Meer wird gleichermaßen als verbindendes Element und als Gefahr thematisiert. Aber auch der Missbrauch des Wassers in der Foltermethode des Waterboardings ist Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung, während andere Arbeiten sich dem Element von einer erzählerischen, poetisch-romantischen Perspektive nähern.
„Waterbound – Vom Leben mit dem Wasser“ vereint zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Videoarbeiten, die sich mit ökonomischen, sozialen, ökologischen, kulturellen und existentiellen Aspekten des vielschichtigen Verhältnisses von Mensch und Wasser auseinandersetzen. „Waterbound“ ist die erste gemeinsame Doppelausstellung der Neuen Galerie Dachau und des Kallmann-Museums Ismaning und Teil des Ausstellungsprojekts „Wasser“ der Arbeitsgemeinschaft „Landpartie – Museen rund um München“.
Text von der Webseite
[32] S., 39,5x19 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Blätter lose ineinander gelegt, 1 Exemplar mit Beilagen, vier Seiten Collagen geklammert linke obere Ecke mit Postkarte und Poster, gefaltet
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Italienisches schickes Modemagazin in Schwarz-Weiß-Druck
184 S., 24x19 cm, ISBN/ISSN 9783893228331 Softcover, eingelegt ein Papier mit handschriftlicher Notiz von Christoph Mauler, ein Papier mit handschriftlicher Notiz von unbekannt zu J. H. Martin
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Ausstellung in der Universitäts- und Landesbibliothek Bonn, 05.07.-04.10.1996. Zur Geschichte des Ausstellungskataloges am Beispiel der Publikationen von Pontus Hulten von den 50er Jahren bis in die 90er, mit Beiträgen zu Daniel Buren, Knud W. Jensen, Billy Klüver, Kasper König, Robert Shapazian, Harald Szeemann u.a.
Auflage: 100, numeriert, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden CD in gefaltetem Plakat
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Honest Electronics ist stolz, das musikalische Konzeptalbum ''Hawaiiprus. Die verlorenen Aufnahmen von Polyhaos" vorzustellen, das von Panayotis arrangiert wurde. Das Album besteht aus 10 Tracks, deren Namen auf Ziele und Sehenswürdigkeiten der Insel Hawaiiprus verweisen, welche Polyhaos, ein "mysteriöser Alien-Typ", besucht. Dieser halb-imaginäre Ort lässt sich von den Schriften von Bioy Casares, dem Orientalismus, dem zeitgenössischen Leben und der Gemeinschaft sowie von elektronischer und Live-Musik inspirieren, um eine Geschichte über seine eigene Schöpfung zu formen und zu gestalten. Dabei handelt es sich um die angeblichen Aufzeichnungen des mysteriösen Fremden, der versucht, sich in die dortige Gesellschaft einzufügen.
Das Konzept wird getragen von Musik, die aus Samples, Live-Instrumenten, Synthesizern und Elektronik besteht, die Beats und Melodien bilden, die manchmal repetitiv und zugänglich und manchmal fließend und ambient sind. Jeder Song ist eine Geschichte und die Stimmungen ist vom Hörer abhängig.
Text von der Webseite, übersetzt mithilfe von DeepL.
2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Postkarte, farbig bedruckt
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Begleitmaterial zu einem Projekt des Kuratorenprogramms 2023 von de Appel. Die gleichnamige Ausstellung fand vom 05.10.-23.11.2023 statt.
Das abschließende öffentliche Projekt im Rahmen des Kuratorenprogramms von de Appel basiert auf Mariame Kabas Idee "Hope is a Discipline" - eine Hoffnung, die weder nur ein Gefühl noch ein Horizont ist, sondern ein Projekt gemeinsamer Arbeit. Hoffnung ist eine tägliche Praxis, die wir gemeinsam ausüben, indem wir die Ressourcen nutzen, die wir bereits haben. In Anlehnung an Kabas Worte bringt "Hope is a Discipline" Menschen zusammen, welche die Politik der Freundschaft erforschen, und schafft Zeit für Fragen wie: Wie schaffen wir Orte? Wie kümmern wir uns um Solidaritäten?
Text von der Webseite, übersetzt mithilfe von DeepL.
31.5x22 cm, Auflage: 50, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden Verschiedene lose Papiere, beklebt, bemalt, gestempelt, signiert, in Papierumschlag, ein Stück Film und Polaroidbild angeheftet. Teilweise nummeriert. Mit original Lochstreifen und einem zugeklebten Papierumschlag.
20 S., 27,4x21,5 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung
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PROP war eine Mail Art und Kunstzeitschrift, die zwischen März 1979 und Januar 1986 unter wechselnder Herausgeberschaft von Workspace Loft in New York herausgegeben wurde.
Ein Beitrag bezieht sich auf die Inhaftierung von Jorge Caraballo und Clemente Padin in Uruguay, wegen Angriffe auf die Moral und die Reputation der Armee.
15,2x10,1 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Karte
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Werbekarte zum Festival vom 01.-04.09.2016 in New York. The festival is run by the Brooklyn based experimental audio/video project Pas Musique and Alrealon Musique. The festival focuses on new and innovative techniques of sound technique and performance. We are focused in developing a network of experimental arts that are supportive of their peers. It is not about ego but about community.
Text von der Webseite
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